Les 7 éléments critiques d'un grand livre – ecrire un livre de maths

Writers Write est votre ressource d'écriture unique. Dans cet article, je vais expliquer les sept éléments critiques d’un bon livre.

Quels sont les éléments d'un bon livre?

J'avais l'habitude de faire des évaluations de manuscrits quand j'enseignais l'écriture créative. Je n’aurais jamais pu le faire sans avoir enseigné, car enseigner m’a appris à devenir un lecteur critique. J'ai appris à observer, à critiquer et à améliorer ma propre écriture.

Il peut être difficile d’évaluer le manuscrit non publié d’un écrivain, mais c’est devenu plus facile lorsque je l’ai décomposé en ce que les lecteurs et les éditeurs recherchent lorsqu'ils lisent. Pour faciliter les choses, il fallait penser au marché. Quels sont les éléments d'un bon livre? Ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui se vend et ce qui ne fonctionne pas? Pourquoi ne vend-il pas?

Les 7 éléments critiques d'un grand livre

Mes évaluations étaient basées sur les sept éléments de base d’une bonne écriture, à savoir:

1. Parcelle

  1. Le roman a-t-il une intrigue? Sans complot, il est difficile de garder un lecteur intéressé. Un complot implique un protagoniste avec un objectif de l'histoire digne.

  2. L'intrigue est-elle introduite assez tôt? L’objectif de l’histoire est généralement fixé par un moment incitatif qui bouleverse négativement la vie du protagoniste.

  3. Y a-t-il trop d'arrière-plan? Les lecteurs ne sont pas intéressés par la biographie détaillée de votre personnage. Pour la plupart, ils n'apprécient pas les prologues.

  4. Est-ce que l'intrigue a un sens? Si ce n'est pas le cas, nous avons tendance à inclure des éléments qui semblent n'avoir aucune raison d'être dans l'histoire. Une bonne idée peut se transformer en un labyrinthe d'irritation si l'auteur ne sait pas où l'histoire est dirigée.

2. Caractères

  1. Est-ce que je me soucie de ce qui arrive au protagoniste et à l'antagoniste? Si un lecteur ne parvient pas à me faire prendre soin de l'un de ces personnages, je ne continuerai pas à lire le livre. Pourquoi devrais-je? C.S Lewis dit que nous lisons pour savoir que nous ne sommes pas seuls. Si je ne sens aucun lien avec un personnage, je suis seul, perdu, à la dérive dans l'histoire. Je n'ai pas à sympathiser avec un personnage, mais je dois m'en soucier. (Lis Make me Care – 9 façons d'assurer une lecture inoubliable)
  2. Les personnages principaux sont-ils crédibles? Si les personnages semblent artificiels ou forcés, nous arrêtons de lire. Je pense qu’une bonne façon de voir les choses est de demander: si je rencontrais ces personnages dans la rue (même si l’histoire se déroule dans un autre univers), auraient-ils l’air réel?

  3. Leurs motivations sont-elles crédibles? Donnez aux lecteurs de bonnes raisons d’adhérer aux objectifs de leur histoire. Par exemple, la plupart d’entre nous ne voudrions pas ruiner nos vies pour se venger sans raison valable.

  4. L'auteur se fait-il passer pour le protagoniste? De nombreux auteurs pour la première fois veulent écrire leurs propres histoires, mais ne veulent pas écrire de mémoire. Ils essaient de transformer leur expérience en roman. Cela devient problématique parce qu'ils sont trop proches de l'histoire et qu'ils ne peuvent pas voir le personnage de manière objective.

  5. Le nom convient-il au personnage? Parfois, vous lisez un livre et vous avez l’impression que l’auteur n’a pas réfléchi à la question. Le nom peut être obsolète ou trop étrange pour le monde dans lequel le personnage habite. Voici 10 points à prendre en compte pour nommer des personnages
  6. Est-ce que leur langage corporel, leurs vêtements et leur coiffure leur conviennent?? C’est parfois une bonne chose de suggérer à un écrivain de terminer une questionnaire de personnage afin que les personnages semblent authentiques. La manière dont un personnage bouge, comment il réagit avec des réponses non verbales montre que l'auteur a traité le personnage comme une personne réelle. Ce aide-mémoire pour écrire le langage corporel va vous aider.
  7. Est-ce que leurs émotions correspondent? Un personnage peut être heureux, triste ou furieux. Un bon écrivain sait comment montrer ces émotions dans les choses que les personnages disent et font. Cela doit être filtré dans l'histoire de manière crédible. (Lis 37 façons d'écrire sur la colère)
  8. L'auteur a-t-il utilisé des moyens artificiels pour décrire les personnages? C'est déconcertant si un écrivain décrit le personnage en détail. Par exemple, "Elle avait les yeux bleus, les cheveux bruns, les dents tachées et elle pesait 60 kilos". Un bon écrivain laissera passer ce filtre et en laissera une partie à l’imagination du lecteur.

3. Point de vue

  1. L'auteur a-t-il choisi un point de vue qui convient à l'histoire? La plupart des histoires sont écrites au passé à la troisième personne. Par exemple, "Il a bercé le bébé lorsque Freda a crié." La plupart des romans de genre sont écrits de ce point de vue. Les mémoires sont souvent écrites à la première personne du temps présent pour que l'écriture se sente authentique et immédiate. Par exemple, "Je berce le bébé quand Freda crie." (Lire 10 façons de raconter une histoire – Tout à propos de Viewpoint)
  2. L'auteur a-t-il choisi le bon personnage pour raconter l'histoire? Cela se produit surtout lorsque nous choisissons de raconter l’histoire à travers les yeux de l’ami du protagoniste. Cela donne souvent l'impression que l'histoire est forcée parce que l'ami ne peut pas savoir ce que le personnage ressent ou pense vraiment. Il éloigne le personnage le plus important du lecteur et il en résulte plus de révélation que de parade.

  3. L’auteur est-il resté dans la tête du personnage du point de vue? Beaucoup d'écrivains débutants sautent la tête entre les différents personnages d'une scène et confondent les lecteurs. En règle générale, vous ne devez utiliser qu'un seul point de vue par scène. (Lis 6 façons simples de gérer les changements de points de vue)
  4. Le personnage a-t-il révélé quelque chose qu'il n'aurait pas pu savoir? Il doit y avoir cohérence et continuité dans la narration.

  5. Si l'auteur choisit un narrateur à la première personne, le personnage est-il assez puissant pour supporter le poids d'un livre de 360 ​​pages? Cela peut sembler être du bon sens, mais c’est une tâche difficile pour un personnage qui doit être assez intéressant pour ne pas ennuyer un lecteur. Le personnage pourrait être compromis, ce qui est bien si vous envisagez d'utiliser un narrateur peu fiable.
  6. L'auteur a-t-il choisi un narrateur omniscient? C'est tellement désuet qu'il faut un écrivain vraiment exceptionnel pour faire ce travail. Les lecteurs modernes préfèrent être plus proches des personnages qu’ils suivent dans les histoires.

4. Dialogue

  1. Y a-t-il assez de dialogue dans le livre? Je crois que le livre devrait avoir au moins 50% de ses pages remplies de caractères communiquant. Etre coincé dans les processus de pensée d'un personnage est angoissant pour de longues périodes. Beaucoup d’écrivains débutants commettent cette erreur en pensant que nous serons intrigués. Mais c’est en fait l’auteur qui est coincé, qui essaie de comprendre le fait qu’il ou elle n’a pas vraiment de complot.

  2. Les personnages sonnent-ils trop similaires? Ceci est un problème commun pour les débutants. Ils utilisent des structures de phrases et des longueurs identiques pour chaque caractère. Les vraies personnes ont des voix distinctes quand elles parlent.

  3. Le dialogue sert-il un but? Les écrivains qui incluent des conversations inutiles ont également des problèmes de traçage. Tous les dialogues d'un livre doivent faire avancer l'intrigue, introduire des conflits ou nous montrer quelque chose au sujet d'un personnage. (Lis 10 façons d'introduire un conflit dans le dialogue)
  4. Les étiquettes de dialogue sont-elles bonnes? "Said" est le meilleur tag que vous puissiez utiliser. La façon dont les personnages disent les choses et les mots qu’ils choisissent doivent indiquer au lecteur comment ils le disent. Je suis agacé quand les personnages sifflent, crachent, cajolent, éjaculent et crachent.

5. Stimulation

  1. Le rythme convient-il à l'histoire? Les livres sont constitués de scènes et de suites. Les scènes sont plus rapides que les suites et elles sont plus nombreuses. Ils sont aussi plus longs. Un bon écrivain sait comment les mélanger et obtenir un rythme qui convient à une histoire.

  2. Le rythme convient-il à la genre? Les thrillers auront plus de scènes. Les romans littéraires sont plus tranquilles et auront plus de suites.

6. style

  1. L'écrivain peut-il écrire? Parfois, la structure des phrases, la ponctuation et les techniques de narration posent de réels problèmes.

  2. Y a-t-il trop de voix passive dans l'histoire? Cela conduit à raconter au lieu de montrer et de traîner une histoire avec elle.

  3. Le ton est-il approprié pour l'histoire? Un ton sombre est inapproprié pour une romance légère et un ton désinvolte est inhabituel dans la fiction littéraire.

  4. Les statistiques de lisibilité sont-elles acceptables pour un roman? Je pars du principe qu'un bon livre aura une lisibilité de 80%. Les romanciers doivent apprendre à écrire des choses difficiles de la manière la plus simple. (Pour plus, lisez Pourquoi vous devez vous soucier des statistiques de lisibilité)
  5. Est-ce que l'écrivain a une voix engageante? Le meilleur moyen de trouver votre voix et de nourrir votre style est d’écrire. Si vous éprouvez des difficultés, lisez ce post pour obtenir de l'aide: Comment trouvez-vous votre voix d'écriture?

7. débuts, milieux, fins

  1. Est-ce que l'histoire commence au début? Un début est une chose délicate. Il doit y avoir suffisamment d’action combinée à une touche de description, un soupçon d’arrière-plan et un dialogue – si nécessaire. Le crochet est-il assez bon pour que le lecteur tourne la page?

  2. Y a-t-il un grand moment d'incitation? Je veux être investi dans l'histoire à partir du moment où je prends le livre. Il devrait y avoir quelque chose pour me faire soigner. (Lis L'importance d'inciter les moments) C’est l’un des éléments les plus importants d’un bon livre.
  3. Est-ce que je me divertis dans une confusion au milieu? Y a-t-il suffisamment de suspense, de tension et de conflit pour que l'histoire continue? Les bons écrivains font le travail intermédiaire en fixant une date limite pour un personnage. Ils forcent le personnage à changer, jettent des secrets, des surprises et même ajoutent une tournure dangereuse. (Lis Une situation de tension – Cinq conseils pour vous aider à écrire une lecture captivante)

À la fin…

Si ces éléments d'un bon livre sont couverts et s'ils fonctionnent, je trouve qu'un livre tient ses promesses. L'auteur me montre naturellement l'histoire au lieu de me dire ce que je devrais penser ou ressentir. Je trouve aussi qu'un thème se révèle naturellement avec un grand complot et une bonne caractérisation.

Si vous voulez critiquer un livre, vous pouvez poser ces questions et prendre des notes. À la fin, vous aurez une meilleure idée de la raison pour laquelle vous en avez profité ou non.

Bonne lecture et bonne écriture!

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par Amanda Patterson

© Amanda Patterson

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