John Carpenter, J.J. Abrams et Steve Aoki rejoignent Celeb Invasion dans les bandes dessinées – Date limite – écrire un livre comme un journal intime

John Carpenter prend ses sensibilités d'horreur Hollywood à Gotham City, avec DC Comics’Annonce récente que le directeur de La chose, halloween, et Le brouillard co-écrit une bande dessinée spéciale de 40 pages sur Joker.

Carpenter n’est pas le seul notable d’Hollywood à s’immiscer dans le monde de la bande dessinée. Loin de là, en fait, il fait partie du béguin de touristes célèbres qui mettent leur nom sur des bandes dessinées. L’attrait pour certains réside dans les possibilités de création de propriété intellectuelle, tandis que d’autres espèrent puiser dans le nouveau cachet indé-spirituel du média en évolution. Pour certains, il s’agit d’une quête plus pure, d’un moyen peu coûteux de produire un projet animalier ou d’une alouette nostalgique qui les rapproche des traditions de la bande dessinée et des personnages qu’ils ont aimés dans leur propre jeunesse.

Hollywood étant sur le point de faire son pèlerinage annuel en direction du sud à San Diego Comic Con Cette semaine, à l’échelle internationale, nous vous présentons deux douzaines de grands noms du show-biz qui se sont tournés vers la bande dessinée pour faire de la comédie un métier qui leur a valu des emplois héroïques.

John Carpenter: La légende de l’horreur fit sa première incursion dans la bande dessinée avec un Un gros problème dans la petite Chine suite histoire pour Boom! Les studios qu'il a co-écrit avec Anthony Burch. Burch, dont les crédits incluent le Borderlands 2 jeu vidéo, sera également co-écrire Le Joker: Année du méchant # 1, qui frappe les magasins le 2 octobre.

JJ Abrams: Le cinéaste qui a ajouté de nouveaux chapitres à la Star Trek et Mission impossible legs prend une troisième création de signature des années 1960: merveille'S Spider-Man. Abrams et son fils de 20 ans, Henry Abrams, présenteront un personnage appelé Cadaverous dans leur mini-série mensuelle de cinq numéros commençant en septembre.

Nicholas Cage: Cet acteur est un fervent amateur de bandes dessinées. En 2008, il a publié l'un des siens: Bébé vaudou, une série limitée se déroulant dans l’après Louisiane et co-écrite par le fils de l’acteur, Weston Coppola Cage. Le conte surnaturel ressemble à une chanson de Jimi Hendrix mais raconte un conte surnaturel qui retrace l'histoire d'une plantation tuée en 1860.

Richard Donner: Le directeur de Superman (1978) est revenu à Metropolis l’année dernière en tant que co-rédacteur du 1000ème numéro de Action Comics, qui a marqué le 80e anniversaire de la première apparition de Man of Steel. Le collaborateur de Donner était Geoff Johns, la superstar de DC et producteur de télévision qui a déjà travaillé comme assistant du cinéaste.

Mark Mann

Steve Aoki: Le producteur de musique électronique et DJ est l’une des célébrités à Comic-Con cette semaine à San Diego pour promouvoir un projet de bande dessinée. Pour Aoki c'est son Neon Future, la série inaugurale du nouvel éditeur Impact Theory. Au lieu d’une vision dystopique de l’avenir, c’est une science-fiction qui voit dans le meilleur avenir de l’humanité la fusion entre l’homme et la technologie. Le personnage central est Kita Sovee, un anagramme du nom d’Aoki.

Samuel L. Jackson: L'acteur qui a dépeint Nick Fury dans 11 longs métrages est un fan de longue date de la bande dessinée. En 2010, Jackson et son collaborateur Eric Calderon cherchaient une suite à leur aventure animée nominée aux Emmy Afro-Samurai et ils l'ont trouvé avec Boom! BD et Espace froid, un western de science-fiction sur un hors-la-loi interplanétaire inspiré de Jackson.

HBO

Lena Dunham: La star et le créateur de la série HBO Filles a grandi en adorant Archie Comics, elle avait donc le vertige en 2014 Jimmy Kimmel Live qu'elle écrirait une «mise à jour féministe» composée de quatre numéros et centrée sur une émission de téléréalité arrivant à Riverdale High. Le projet a toutefois été réduit à néant apparemment par la même refonte de la stratégie éditoriale qui a conduit au succès foudroyant de Fox. Riverdale.

Guy Ritchie: le Sherlock Holmes Le réalisateur a été tellement frappé par la version cinématographique de Frank Miller. Sin City qu'il voulait expérimenter lui-même dans le médium natif de l'épopée noir. Il a eu sa chance en 2007 lorsque Virgin Comics de Richard Branson a publié le thriller international de vengeance Le garde-chasse de Guy Ritchie.

William Shatner: le Star Trek icon mettait son nom sur des bandes dessinées bien avant que quiconque à Hollywood ne le considère comme un changement de carrière à la mode. En 1992, DC Comics a publié TekWar de William Shatner, une adaptation du roman de science-fiction en prose, et trois ans plus tard, Marvel s'associe à une version comique de son roman de Starfleet, Star Trek: Les cendres d'Eden. Le nom de Shatner deviendra une présence persistante dans la bande dessinée au cours des trois prochaines décennies, mais souvent principalement en tant que marque.

Antoine Fuqua

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Wesley Snipes et Antoine Fuqua: Snipes était la star de la Lame franchise (une des premières adaptations réussies de Marvel) et Fuqua est surtout connu en tant que directeur de Jour d'entrainement. La paire a fait équipe pour un roman graphique de 2010 appelé La nuit tombée, un récit de science-fiction à venir sur une Terre plongée dans l’obscurité sans fin.

Sam Worthington: le Avatar acteur et deux copains de retour à la maison a lancé l'empreinte Full Clip pour BD radicales en 2010. Leur série Endommagé a été bien commenté et une adaptation de film était en développement avec Worthington prêt à produire et à jouer. Radical a été arrêté quelques années plus tard, réduisant Full Clip au statut de chambre vide.

John Woo: Le film d’action auteur de Hong Kong a décrit la bande dessinée comme "le scénarimage ultime" lorsqu’il a entrepris Sept frères, une épopée des temps modernes enracinée dans le folklore chinois. La star de la bande dessinée Garth Ennis (Prédicateur) Le scénario de la série Virgin Comics, composée de six numéros, concédait que la contribution de Woo était limitée: «J’ai eu un aperçu en deux paragraphes de la légende chinoise originale et des traits larges des personnages, puis c’était à moi.»

Patton Oswalt: L'acteur et le comédien ont montré de grandes difficultés lorsqu'il a commencé à travailler au noir dans le monde de la bande dessinée. Les débuts d’Oswalt en 2003, écrits par DC Comics ’ Justice League: Bienvenue à la semaine du travail, dans lequel il a présenté des personnages décalés comme Murder Parade, Glimpse et Wishgun. Les crédits suivants dans la bande dessinée d'Oswalt comprennent The Goon: Noir, Serenity: Flotter dehors et Treehouse of Horror de Bart Simpson.

Joss Whedon

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Joss Whedon: Est-ce qu'une importation d'Hollywood a navigué dans le monde de la bande dessinée plus habilement que Whedon? Le fan de toute une bande dessinée est revenu au médium en tant qu’écrivain quand Dark Horse Comics (et ensuite, IDW Publishing) a donné à Whedon une plate-forme d’édition pour étendre et étendre la mythologie de ses émissions de Fox, Buffy contre les vampires et Ange. Whedon a également séduit les lecteurs de Marvel avec son Étonnant X-Men de 24 numéros sur quatre ans (2004-2008).

Michael Chiklis: La star de FX Le bouclier a grandi en aimant Marvel Comics et, après avoir co-joué dans deux Les quatre Fantastiques films pour Fox, avait hâte de prendre pied dans la bande dessinée (surtout si cela pouvait donner lieu à une adaptation cinématographique avec lui pour rôle principal). Le résultat: les publications d’IDW Publishing Panthéon, qui oppose les dieux grecs (y compris Zeus, calqué sur Chiklis) contre les Titans à l’époque moderne à Miami, alors que l’apocalypse se profile. Aucun film ne s'est matérialisé.

Tom Morello: La musique incendiaire de Rage Against the Machine est de nature politique et, à un autre niveau, épique la fantasy futuriste. Orchidée, la série Dark Horse Comics écrite par le guitariste de Rage. Le changement climatique a creusé le fossé (au sens figuré et au sens littéral) entre la classe inférieure et les hauteurs du récit dystopique du musicien au sujet d'un professionnel du sexe qui devient un agent du changement (ou, comme le décrit Morello, le «Spartacus des putains») .

DC

Kevin Smith: le Greffiers Le réalisateur était immergé dans la culture de la bande dessinée depuis sa jeunesse, mais il est devenu créateur (et personnage) en 1998, quand Oni Press a commencé à publier les aventures de stoner de Jay et Silent Bob (qui seront revenant bientôt). Smith a ensuite écrit des histoires de haut niveau pour de vénérables propriétés de DC et de Marvel, parmi lesquelles Green Arrow, Batman, Daredevil et Spider-Man.

Gerard Way: Il est peut-être difficile d’appeler le chanteur principal de My Chemical Romance un touriste du genre dans la bande dessinée (il a travaillé dans les bureaux de DC Comics à New York avant sa carrière musicale), mais Way est une star du rock absolu avec ses écrits. Le chanteur a remporté le prix Eisner pour sa série Dark Horse Comics L'Académie des Parapluies, l’épopée excentrique qui fait maintenant partie de la populaire série Netflix.

Dave Stewart: L’auteur-compositeur, producteur de disques et moitié masculine d’Eurythmics avait une aspiration unique lorsque Virgin Comics a publié son roman graphique original en 2008: un spectacle de Broadway. Stewart (qui a écrit un Barbarella musical et co-écrit Ghost: La comédie musicale) était impatient de voir Zombie Broadway à la vie sur scène, mais il attend toujours que quelqu'un morde.

Joseph Kosinski: En 2011, Radical Comics a annoncé son intention de publier Oubli, la Tron l'héritage premier roman graphique du réalisateur. Au lieu de cela, le titre du projet s’avéra prophétique. Kosinski ne l’a pas trop mal pris. Il a réalisé le film éponyme de Universal Pictures en 2013 qui était «basé sur un roman graphique» dans le générique, même si le matériel source reste inachevé et non publié.

CAA

Rob Zombie: La star du rock, le cinéaste, le doubleur, le concepteur de manèges de parcs à thème et l’imprimé de bandes dessinées doivent être le premier homme de l’histoire de la Renaissance nommé Zombie, non? Robert Cummings (son vrai nom) a lancé une série de bandes dessinées sur le thème de l’horreur (avec des éditeurs comme CrossGen et Image Comics) à partir de 2003 (y compris El Superbeasto, Talonneur Zombie et Le clou) et suit les traces de la marque de commerce horreur / métal d’Alice Cooper et d’Ozzy Osbourne.

Damon Lindleof: Le producteur exécutif de la prochaine émission de HBO Gardiens La série a connu des moments difficiles lors de son premier plongeon dans la bande dessinée. En 2005, Marvel a annoncé que Lindleof écrirait une série bimestrielle de six numéros intitulée Wolverine ultime contre Hulk, mais ce plan s'est transformé en un fallut public l'année suivante lorsque le Perdu Le co-créateur (citant sa charge de travail à Hollywood) a raté des échéances encore et encore. Marvel a tiré le bouchon après le numéro 3 (qui a été publiquement reporté 10 fois et plus), mais un sursis est arrivé au Comic-Con en 2008 quand un contrite Lindleof a remis le script final au rédacteur en chef de Marvel, Joe Quesada, sur scène, enthousiasmé par les fans. . La série s'est finalement terminée en 2009, avec seulement trois ans de retard.

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