Comment maîtriser l'art de la narration – ecrire un livre en parlant

maîtriser l'art de la narration - une femme raconte une histoire aux enfants

Voulez-vous maîtriser l'art de la narration?

Je n'ai pas encore lu de roman entièrement en dialogue.

Dans la fiction, la narration est essentielle pour établir de nombreux éléments, notamment le paysage, l’apparence du personnage et l’action.

Malgré (ou peut-être à cause de) son importance, la narration fluide est l'une des compétences les plus difficiles à maîtriser pour un écrivain en herbe. Il est facile de se perdre dans de longs paragraphes fleuris de prose intelligente bourrée d’adjectifs, d’adverbes, de plaisanteries indéchiffrables et de répétitions.

Bien que je pense que l'auteur individuel doit maîtriser la narration, j'espère que ces astuces – durement apprises dans ma propre vie d'écriture – rendront le processus beaucoup plus clair et un peu moins embarrassant.

1. Montrer, ne pas dire

Je pense que pour beaucoup de gens, cette règle empirique populaire et parfois trop citée est difficile à appliquer. Voici mon astuce: Imaginez la phrase comme si elle faisait partie d'une scène de film.

(Pour être clair, la motivation derrière ‘Show, Don't Tell’ ’ n'est pas pour faciliter le processus d'obtention d'options de films – bien que je doute que cela nuise à vos chances – mais pour le rendre plus agréable à lire. Une fiction idéale se déroule dans l’esprit du lecteur comme un "petit film", et rendre la traduction de "mots en images" aussi fluide que possible est l’une des marques du bon écrivain.)

ex. 1. Ses cheveux étaient rouges et touffus.

Cela va bien; vous pouvez facilement imaginer un homme avec des cheveux roux et touffus.

ex. 2. Il avait hérité la couleur particulière de ses cheveux d’une longue lignée de rousses.

Cela ne se traduit pas. Comment incorporeriez-vous cette friandise génétique dans un support visuel tel qu'un film?

Il y a quatre façons (à laquelle je peux penser) de convertir ce type de phrase de "dire" à "montrer".

une. Dialogue

Presque tout ce que vous voulez établir peut être mentionné par un personnage, tant que vous pouvez organiser une conversation dans laquelle il est mentionné.

ex. 3. «George, est-ce la couleur naturelle de tes cheveux?» «Bien sûr que non. Les Hildebanks sont enfermés dans le feu depuis l'époque de Moïse.

Cette technique présente toutefois deux défauts. Si vous essayez de convertir de grandes quantités (par exemple, une narration d’introduction) en dialogue, vous devrez peut-être écrire de longs passages inédits (et faire un dialogue intéressant est une compétence en soi).

Mon premier vrai projet de roman comptait 75 000 mots à la fin du premier projet. J'ai pris une pause, lu quelques manuels sur l'écriture, suis revenu, et presque triplé le mot compte jusqu'à 220 000 mots (oui, Harry Potter territoire). La plus grande source de tout ce volume sain: Transformer simpliste «c’est ainsi» de la narration en scènes entières composées essentiellement de dialogues, ce qui, si je le dis moi-même, rendait le livre beaucoup plus divertissant. Le processus de révision a toutefois pris presque deux ans.

Le deuxième défaut est que si vous transmettez des informations "divines" (en d'autres termes, les personnages ne sont pas encore au courant, comme "whodunit" dans un mystère ou dans le cas ci-dessus, que George perdra bientôt toutes ses précieuses boucles dans un accident de cigare), le dialogue n’est pas une sortie logique, puisqu’aucun des personnages ne peut encore en parler.

b. Pensée

Si, dans votre histoire, vous n’avez pas peur de vous mettre dans la tête des personnages et de leur montrer leurs pensées, les informations peuvent alors être révélées. Lorsque je visualise ces scènes de «pensée», j’entends les pensées comme une narration.

ex. 4 J'ai hâte de parler de mes cheveux à Matilde, Pensa George tristement. Je suis sûr qu’elle sera ravie de savoir que les boucles écarlates sont la signature de ma famille depuis l’antiquité..

Cette technique présente les mêmes défauts que le dialogue: beaucoup de choses peuvent être fastidieuses à écrire et à lire, et il est difficile pour un personnage de penser à une information dont il n’a pas encore connaissance.

c. Solidifier

Vous ne pouvez pas l’imaginer comme faisant partie de votre scène de film? Mettez-le, alors! De nombreux concepts abstraits peuvent être exprimés en créant un objet ou un événement qui porte le même sens.

ex. 5. En descendant dans la grande salle royale de son hôtel, George a noté chacun des nombreux portraits de ses ancêtres à la tête enflammée.

ré. Narration (aussi appelé: Tricherie)

Vous pouvez toujours simplement rejeter tout cela et faire raconter votre petit film. Cependant, je déconseillerais cela sauf si votre narrateur a de la personnalité.

Dans mon premier livre, le personnage principal et narrateur à la première personne est une adolescente intelligente et sarcastique (je dis sérieusement qu’elle n’a rien à voir avec moi), ce que je ne voudrais pas. rêver de réprimer. Si cela devait un jour être porté à un média visuel, je veux trouver une narratrice aussi sardonique et aussi méfiante qu’elle.

Remarque: Avez-vous remarqué que je n’ai jamais résolu le problème de «l’information divine»? C’est parce que je ne crois pas à l’utilisation de telles informations – à moins, bien sûr, d’un narrateur divin (voir aussi l’un de mes films préférés, Stranger Than Fiction). Si vous avez écrit un livre sur la divulgation de détails secrets juteux au lecteur, vous devrez peut-être écrire des scènes autour de ces détails plutôt que de simplement les jeter dans la narration.

2. Couper les mots en excès

J'ai une proposition plutôt effrayante pour vous. Ouvrez votre plus récent projet d’écriture de fiction (eh bien, cette astuce fonctionne aussi pour la fiction, je suppose). Commencez par la première phrase. Enlevez le premier mot et lisez la phrase. Cela a-t-il encore un sens et porte-t-il la même idée? Oui? Alors laisse tomber.

Répéter.

Vous allez probablement avoir environ deux paragraphes avant de réaliser deux choses: «C’est la tâche la plus fastidieuse que j’ai jamais faite, et j’ai copié du dictionnaire, "Et" Wow, cela fait vraiment une différence. "

Je ne dis pas que vous devrez vérifier chaque mot de votre roman (bien que, si vous en avez la patience, cela ferait probablement beaucoup de bien au livre). Tout ce que je suggère, c'est de faire une page par jour et de prendre des notes. Gardez une trace des mots que vous supprimez. Rechercher des modèles. Faites une liste de mots que vous supprimez systématiquement, ce qui limitera vos recherches ultérieures à une simple recherche / remplacement.

La motivation? Les seules personnes qui se soucient du nombre de mots d’un roman sont les éditeurs des maisons d’édition et les personnes qui ont lu Guerre et Paix. Tous les autres (vous savez, tous nous Ordinaire personnes) veulent aussi peu de mots que possible. La concision (définition quelque peu ironique: «La concision et l’économie de l’écriture et de la parole en exprimant beaucoup en quelques mots») est un trait inestimable qui rendra votre écriture mémorable.

3. Utilisez seulement un temps

Non seulement vous devez faire attention à ne pas changer de temps au milieu d'une phrase, mais vous devez aussi être à l'affût des mots qui confondent subtilement le temps de la phrase. Voici ma liste (qui ne s'applique que dans la narration au passé), mais j'en oublie peut-être quelques-unes.

une. À présent

ex. 1. Toutes les images et tous les mots qu'il contenait étaient à présent gravé dans sa mémoire.

Regardez de près cette phrase. Est-ce que "maintenant" a vraiment un sens? "Were" est la forme au passé de "are"; «Maintenant» est aussi présent que vous pouvez l’obtenir.

La solution consiste généralement à supprimer le mot – il est rarement nécessaire. Dans les cas où cela indique une transition (ex. «Il était calme auparavant; maintenant il a commencé à crier.»), Des remplacements sur mesure tels que «alors», «à ce moment-là» ou «soudainement / abruptement».

b. Ce

ex. 2. J'ai haussé les épaules avec nervosité, gêné d'avoir dit à un inconnu ce stupide petit détail sur moi-même.

Pour moi, celui-ci est un récidiviste. C’est peut-être mes études de la langue japonaise, mais je me suis habitué à l’idée que «ceci» est à portée de main (au sens propre et figuré), alors que «cela» est lointain. Dans un récit tel que celui-ci (voir?), Les événements sont éloignés du narrateur (car ils sont dans le passé).

La solution? Presque invariablement, remplacez simplement par «ça» ou «ça».

c. Celles-ci

ex. 3. La partie la plus déroutante, à ses yeux, était que Tep parlait celles-ci vieux, mots haineux, sa voix était fatiguée et triste.

Généralement identique à ‘this’. Remplacez par «ceux-là» ou «ils» dans la plupart des cas.

ré. Ici

ex. 4. Il n'avait pas vu un autre Padaain depuis son arrivée à Ausi, mais ici une était courbée comme si elle avait mal, les dents serrées.

Comme pour "ceci" et "cela", "ici" et "là" définissent la proximité de l'objet. Passer à «là» suffit généralement, mais cela peut parfois nécessiter des remplacements plus complexes ou même une reformulation complète de la phrase.

4. Mettez les choses importantes en premier

Roy Peter Clark a écrit à propos de ‘branchement à droite’ comme premier élément de sa série d’articles '50 Writing Tools ’sur Poynter.org. Depuis, ils ont été mis hors ligne et compilé dans un livre; si vous ne lisez jamais les articles, je vous encourage à en obtenir un exemplaire et à le mémoriser.

Il résumait la «branche à droite» de la manière suivante: Commencez les phrases avec les sujets et les verbes, en laissant les éléments subordonnés se ramifier à droite. Même une longue phrase peut être claire et puissante lorsque le sujet et le verbe donnent un sens tôt.

ex. 1. Dépenses le dernier de son argent sur une jument noire d'âge moyen, Tep le conduisit hors de l'écurie aussi vite qu'il le pouvait.

Dans l’exemple ci-dessus, j’ai mis en gras le verbe («dépense») et le sujet («Tep»). Remarquez à quelle distance ils sont. Cela nuit au pouvoir de la phrase, car même si vous pouvez imaginer le verbe (une personne déposant de l’argent sur un comptoir, par exemple), vous ne savez pas qui le fait plus tard dans la phrase. Cela oblige le lecteur à suspendre le film dans sa tête pendant plusieurs secondes, ce qui peut être choquant au beau milieu d’un bon récit.

ex. 2 Tep passé le dernier de son argent sur une jument noire d'âge moyen et le conduisit hors de l'écurie aussi vite qu'il le pouvait.

Maintenant, le sujet et le verbe sont aussi proches que possible l'un de l'autre, désignant immédiatement le sujet et le verbe. Tout le reste de la phrase en sort.

Conclusion
L’application de ces quatre conseils à votre manuscrit peut avoir un effet immédiat sur sa lisibilité, mais ce n’est pas tout ce dont vous avez besoin pour une narration de qualité professionnelle. Je continuerai à prendre des notes et j'espère en publier un jour encore plus.

En attendant, j'espère que ces quatre conseils pour les écrivains de fiction vous aideront dans votre écriture. Souhaitons-nous bonne chance!

Remarque: Les exemples pour # 1 ont été tirés tout droit de mes fesses. Ceux pour # 3, cependant, ont été pris de mon premier réal roman, Les sables d'or.

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