Comment écrire un livre en 10 étapes (The Ultimate Guide) – ecrire un livre taille police

(Mise à jour: 22/05/2019)

Presque tout le monde a pensé à écrire un livre À un moment donné – même si vous ne vous considérez pas comme un «écrivain», vous avez probablement l’idée d’un livre quelque part dans votre tête. Mais que vous veniez tout juste de vivre votre moment d'ampoule ou que vous réfléchissiez à une excellente idée depuis des années, rien ne vous empêche de passer au présent pour apprendre à écrire un livre!

Bien sûr, il n’ya pas de formule unique, puisque chaque rédacteur a son propre processus. Nul doute que vous découvrirez ce qui vous convient au cours de votre parcours d'auteur. Cela étant dit, il y a encore certaines choses que vous devez absolument savoir si vous voulez un jour franchir la ligne d'arrivée! Nous sommes ravis de partager nos meilleurs conseils, astuces et autres informations dans ce guide complet pour comment écrire un livre.

1. Clouez votre idée de livre

En clouant l’idée de votre livre, il ne suffit pas d’être capable de dire de quoi il s’agit – bien que cela est une partie de celui-ci. À vraiment votre idée de livre, vous devriez être capable de répondre aux trois questions "W" importantes:

  • Quoi est-ce à propos?
  • Pourquoi Est-ce que ça importe?
  • Qui voudra le lire?

Une fois que vous êtes en mesure de répondre à ces questions, vous compléterez les blancs de la phrase suivante:

(Le qui) va lire mon livre sur (le quoi) parce que (le pourquoi).

Par exemple: "Les PDG liront mon livre sur la culture en milieu de travail car il offre un aperçu des pratiques des dix plus grandes entreprises élues" meilleurs endroits "pour travailler aux États-Unis."

Ou: "Les lectrices de fantasy féminines liront mon livre sur la première reine d’un pays patriarcal, car il est unique et responsabilisant pour une nouvelle génération de fans de fantasy."

Décomposons les différents éléments de cette équation et montrons-leur comment les identifier chez toi.

Le quoi

le "quoi" est la graine de votre livre. C’est le début de quelque chose, et avant qu’il ne puisse germer dans quelque chose de plus, il faut fixer le essence de ce que vous voulez dire. Cela coïncide souvent avec le thème final de votre livre – mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet pour le moment.

Au lieu de cela, déterminez simplement comment vous décririez votre sujet à quelqu'un en une phrase. Si quelqu'un vous demandait tout de suite: «Oh, de quoi parlez-vous? le quoi serait votre réponse. Que ce soit un conte de souris aventureux (queue?) Ou un livre de cuisine végétalien, votre "quoi" deviendra le noeud de votre livre.

Si vous lisez ce guide et n’avez pas encore de «quoi» – vous savez simplement que vous voulez écrire un livre – pensez à consulter quelques écrire des invites pour vous inspirer!

Le qui

Si vous écrivez de la fiction, le «qui» appartiendra généralement au genre – «lecteurs romans»,lecteurs de fantasy, "Lecteurs de science-fiction", etc. Vous devrez également prendre en compte l’âge, c’est-à-dire s’il s’agit d’un roman pour enfants, jeune adulte ou nouveau adulte.

Si vous écrivez des non-fiction, tout est une question d’utilité. Qui trouvera l'information dans votre livre plus utile? L’exception est le mémoire, auquel cas vos lecteurs ne cherchent peut-être que du divertissement. Mais si vous écrivez un guide, un récit informatif ou même un livre historique, votre public cible sera constitué de personnes qui souhaitent apprendre de vous.

Quelle que soit votre timonerie, il est extrêmement utile de proposer un proto-personnage à la personne qui achètera votre livre. Cela devrait représenter votre client idéal et est la clé de atteindre votre public cible. Venir avec un lecteur hypothétique facilite beaucoup l’écriture de ces textes, ce qui les incite davantage à acheter votre livre.

Le pourquoi

Et enfin, le "Pourquoi." Avec les innombrables expériences et les idées folles que les gens ont dans leur vie, nous avons tous beaucoup de livres que nous pourrions écrire. En effet, comme nous le révélons dans le Reedsy podcast Bestseller, jusqu'à 81% des personnes pensent avoir un livre à l'intérieur. (Pas littéralement – ce serait beaucoup de maux d'estomac – mais dans le genre de "écrivain potentiel".)

Alors, pourquoi ce livre en particulier est-il celui que vous devrait écrire? Et, tout aussi important, pourquoi vous celui qui devrait l'écrire? Qu'est-ce qui vous rend qualifié et qu'est-ce qui vous passionne dans ce sujet en particulier? Vous devez déterminer a) pourquoi ce livre importera à d’autres personnes et b) pourquoi vous êtes la bonne personne pour aborder ce sujet.

Votre résultat final de répondre à ces trois questions "W" sera le thèse essentielle à partir duquel vous travaillez tout au long de ce processus. Une fois que vous avez cela préparé, vous pouvez passer à l'étape suivante: les grandes lignes.

2. Décrivez votre livre

La création d’un plan est l’une des parties les plus importantes de la rédaction d’un livre. En plus de votre thèse sur les «trois mots», votre plan constitue un élément essentiel du fondement sur lequel vous allez construire votre livre. Même si vous n’avez jamais travaillé à partir d’un contour auparavant, ou si vous pensez ne pas en avoir besoin (c.-à-d. si vous êtes un pantalon, pas un traceur), il n’ya pas de mal à en bricoler un ensemble.

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Comment décrire un roman: Guide de l'auteur (avec modèle)
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En outre, ne commettez pas l’erreur de penser que chaque plan de livre doit être exactement le même. Vous pouvez utiliser différentes méthodes pour décrire votre livre., que nous avons «décrits» ici. N'hésitez pas à les expérimenter et à choisir celui qui vous convient le mieux.

La carte mentale
C'est une approche pour les penseurs visuels. Sur un morceau de papier, tracez un grand cercle et mettez-y votre idée principale. Autour du grand cercle, tracez une série de petits cercles avec des idées complémentaires qui se connectent au principal. Ensuite, dessinez et connectez des cercles plus petits autour de votre deuxième série, et mettez-y également des idées connexes.

Alternativement, si vous aimez le concept général de la carte mentale mais que vous avez besoin d’un peu plus de structure, vous pouvez aussi essayez la méthode flocon de neige.

Le plan du chapitre (ou “feuille de mesure”)
Souvent, les écrivains de fiction ne savent pas exactement comment leur roman se terminera. Heureusement pour vous, les écrivains de fiction ont déjà une idée claire du propos de leur livre. Rédigez une «introduction» et un en-tête «conclusion». Dans l'introduction, écrivez la préposition de votre livre. En conclusion, écrivez le point principal. Entre les deux, notez les chapitres que vous devez inclure (et le point que chacun apportera) pour que les lecteurs du point A au point B soient lus.

3. Recherchez votre sujet ou genre

La recherche revêt une multitude de formes et de tailles, en fonction du type de livre que vous écrivez, et est particulièrement importante pour les titres documentaires. Voici quelques types de recherches qui conviennent à différents genres, bien que vous puissiez toujours les mélanger et les assortir en fonction de vos besoins.

  • Si vous écrivez un mémoire, vous pourrait commencer par vous interviewer. Bien que vous pensiez peut-être déjà vous connaître assez bien, vous seriez surpris des angles morts qui peuvent être révélés au cours d’une simple interview. Vous pouvez toujours avoir quelqu'un d'autre vous interviewer aussi!
  • Si vous écrivez un guide pratique, votre recherche peut consister à tester vos propres instructions ou à rassembler de nombreux documents existants sur le sujet, tels que des articles de blog et des essais publiés antérieurement.
  • Si vous écrivez auto-assistance, vous voudrez peut-être contacter des experts sur le sujet, tels que des psychologues et des conférenciers motivateurs. Ou si vous êtes déjà un expert sur ce sujet particulier, vous pouvez vous interviewer comme vous le feriez pour un mémoire!
  • Si vous écrivez une histoire ou une biographie, vous aurez probablement passer beaucoup de temps dans les bibliothèques et les archives – sauf si vous écrivez à propos d'une personne encore vivante ou de quelque chose qui vient de se produire, auquel cas vous obtiendrez probablement les informations vous-même.

Pour ce qui est de la fiction, il peut toujours être utile de rechercher où votre livre est placé ou le sujet traité, en particulier si vous écrivez de la fiction historique. Bien que vous puissiez être purement "en train d'écrire ce que vous savez", la phase de recherche pour les écrivains de fiction peut également inclure davantage de planification littéraire, telle que le développement de thèmes ou de personnages. En parlant de ça …

Incorporer des thèmes

Quel que soit le type de livre que vous écrivez, il devrait comporter au moins un thème unificateur et probablement plus. Même si vous ne faites que rédiger des instructions, une sorte de récit incluant un thème peut aider à rendre votre livre beaucoup plus convaincant!

Par exemple, le livre de recettes à succès de Chrissy Teigen Les envies comprend des histoires personnelles avec ses recettes, tout sur la façon dont elle les a inventées et pourquoi elle les aime. Le thème de ces anecdotes humoristiques est de savoir comment la nourriture occupe une place prépondérante dans sa vie et comment obtenir une recette exacte peut provoquer une joie immense (comme le dirait un autre auteur pédagogique très populaire).

Voici quelques questions que vous pouvez vous poser à maîtrisez votre (vos) thème (s), peu importe de quoi parle votre livre.

  1. Comment mon récit reflète-t-il la condition humaine?
  2. Quel commentaire social ou politique dois-je faire (le cas échéant)?
  3. Pourquoi est-ce que j'écris ce livre en premier lieu? (repensez à vos «gros W»)
  4. Qu'est-ce que je veux que mes lecteurs puissent emporter?

Créer des profils de personnage

Encore une fois, ceci est pertinent que vous écriviez de la fiction ou non. Il est vrai que la plupart des gens pensent que les personnages sont ceux que vous inventez pour une histoire, mais ce terme peut s’appliquer à tous les personnages figurant dans un livre. Après tout, Alexander Hamilton de Ron Chernow est une biographie de non-fiction – mais quel genre de récit serait-il sans Washington et Jefferson? Ce sont des personnages essentiels dans cette histoire! La seule différence est que dans la non-fiction, vous ne pouvez pas les embellir comme dans la fiction.

Par conséquent, si votre livre contient des personnages de tous genres, qu’ils soient réels ou non, envisagez de les inclure dans une liste. Le modèle suivant vous aidera à garder une trace des détails importants du personnage et des traits que vous souhaitez inclure dans votre livre.

Entrez votre adresse email pour télécharger le modèle de personnage et la feuille de travail!

Vous l'obtiendrez dans votre boîte de réception juste après.

Il est temps maintenant de passer au vif du sujet: le processus d’écriture proprement dit. Commençons par les objectifs, les routines et les sujets sur lesquels vous devriez vous concentrer lors de votre première ébauche.

4. Établissez une routine d'écriture

Établir une routine d'écriture est essentiel pour terminer votre manuscrit. Voici les meilleures actions que vous pouvez prendre (ou éviter!) Pour établir et vous en tenir à une routine d'écriture.

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Créer des cibles de comptage de mots

La plupart des auteurs pensent avant tout au progrès de leurs écrits en termes de nombre de mots. Ils fixent des objectifs en termes de nombre de mots à écrire par jour, par semaine et par mois, afin de savoir s’ils maintiennent un rythme de progression raisonnable.

En termes de taux de progrès raisonnable, chaque auteur doit le définir lui-même. Toutefois, si vous êtes vraiment déterminé à faire fonctionner ce livre, vous devez viser au moins 1 500 mots par semaine. C’est 6 000 mots par mois et 72 000 par an – bien au-delà des normes NaNoWriMo pour ce qui constitue un roman (50k mots)! N'oubliez pas que vous pouvez diviser ce que vous voulez: 500 mots par jour / trois jours par semaine, un jour de 1 000 mots + deux jours plus brefs de 250 chacun, etc.

Horaire d'écriture non négociable

Outre le nombre de mots, il est important de définir des objectifs pour votre temps d'écriture. Vous seul pouvez décider ce qui convient à votre emploi du temps, mais voici quelques directives générales.

Considérez à la fois a) quand vous avez le plus de temps libre et b) quand vous avez au moins un peu de temps libre. Le truc est le suivant: ne consacrez pas chaque jour libre à l’écriture. Contrairement aux conseils populaires, il n’est pas nécessaire d’écrire tous les jours pour finir un livre. L'important est de définir un calendrier et de le respecter. Quel que soit le calendrier que vous vous fixez, assurez-vous que vos amis et votre famille en sont conscients – et qu'ils ne doivent pas essayer de programmer d'autres activités avec vous pendant votre temps d'écriture non négociable!

Ne jamais sauter deux sessions d'affilée

De nombreux experts en écriture défendent la règle des «deux sessions» comme la clé du succès en écriture. Voici pourquoi: sauter une session d’écriture – que ce soit parce que vous avez eu une journée très occupée ou que vous ne pouvez tout simplement pas mobiliser l’énergie – ne signifie pas que vous êtes tombé du wagon. Une journée manquée est un coup de chance, une anomalie qui peut facilement être compensée lors de vos prochaines sessions.

Mais une fois que vous avez sauté deux sessions consécutives, vous définissez une nouvelle routine de NON-écriture. Et ce n’est pas que, vous êtes en train de prendre du retard sur vos objectifs de compte de mots. Vous commencez à sentir que vous ne pouvez pas vous rattraper et la pression vous amène souvent à cesser de fumer. Alors, ne manquez pas deux sessions consécutives. Croyez-nous, vous serez heureux de votre persévérance.

Obtenez un copain de responsabilité

Idéalement, ce sera un autre écrivain qui comprendra ce que vous vivez, et peut-être même travaillera vous-même sur un projet – vous pourrez ainsi échanger des encouragements, des astuces et des conférences sévères en cas de besoin.

Si vous ne connaissez aucun autre écrivain dans la vie réelle, vous pouvez toujours rejoindre une communauté d'écriture en ligne! Les conseils et le soutien dans les forums de ces écrire des sites web peut vous sauver la vie quand vous vous sentez découragé.

Suivez vos progrès de manière tangible

Qu'entendons-nous par «concrètement»? Au lieu de simplement saisir des données dans une feuille de calcul composée de «mots écrits chaque jour», vous pouvez en fait imprimer les pages que vous avez terminées au fur et à mesure que vous les complétez. Au fur et à mesure que vous écrivez, votre pile de manuscrits grandira – en plus, elle sera prête pour la correction à la fin!

Vous pouvez également faire quelque chose de stupide mais amusant, comme créer un calendrier et y apposer un autocollant pour chaque jour d'écriture accomplie. Ou vous pouvez mettre une bille dans un bocal pour 500 mots, et quand elle se remplit, sortez pour un bon dîner. Se récompenser à certaines étapes est un moyen particulièrement efficace de rester motivé. Et dans cette veine …

Pour des conseils plus détaillés sur la création d’une routine d’écriture, consultez cette page. Reedsy Live webinaire de l'auteur, nègre et entraîneur d'écriture Kevin T. Johns.

5. Rédigez votre premier brouillon

Une fois que le quoi, pourquoi et qui a été défini, vous avez des cahiers contenant des recherches qui ont été transférées dans un plan solide, et vous avez mis au point un programme d'écriture concret et réaliste, il n'y a plus rien à faire : il est temps de s'asseoir et d'écrire votre brouillon.

Affinez votre "voix d'auteur"

Pour définir le sujet abstrait de la voix de l'auteur, Gabriela Pereira, entraîneure et rédactrice en chef de la rédaction, a déclaré: «Vous devez comprendre que c'est en quelque sorte enraciné dans votre personnalité. Certains éléments de votre voix feront partie intégrante de votre personnalité. »

Qui vous êtes est de la plus haute importance en matière de non-fiction. Lorsque vous publiez des ouvrages de fiction, vous demandez aux lecteurs de faire confiance à votre crédibilité pour parler du sujet donné. Pour établir la confiance avec les lecteurs, vous devez développer une relation avec eux – et la relation auteur-lecteur est en grande partie établie par le biais du lecteur connecté à votre «voix d’auteur» – la personnalité et la personnabilité que vous insérez dans votre écriture.

Alors, comment les auteurs de fiction et de non-fiction peuvent-ils développer leur voix d'écriture? Vous pouvez essayer quelques exercices: Pereira suggère de journaliser, et un exercice de «réinterprétation» qui consiste à réécrire des comptines dans la voix d’un auteur célèbre, tel que F. Scott Fitzgerald ou Virginia Woolf. Cela vous aidera à avoir une idée de ce qu'est la voix, car c'est un concept plutôt glissant. De plus, la tension naturelle qui se crée entre votre propre voix et celle de l'auteur devrait vous dire comment vous voulez. votre prose pour sonner.

Créer un arc narratif

Comme la voix, les arcs narratifs sont pour tous les écrivains, pas seulement des auteurs de fiction! Chaque bon livre (qui n’est ni un livre de recettes ni un guide de référence) contient des conflits, des tensions, des drames et une résolution – un ensemble d’éléments parfaitement décrits comme un arc narratif.

J'espère que vous avez tracé un arc assez satisfaisant dans votre plan de l'étape 2. Mais si ce n'est pas le cas, voici votre chance de vous racheter! Réfléchissez aux questions suivantes concernant le contenu de votre livre:

  1. Quels sont les événements et les éléments les plus intéressants de mon récit?
  2. Comment se connectent-ils les uns aux autres et incorporent-ils mes thèmes principaux? (à partir de l'étape 3)
  3. Quel est le “point culminant” (le point culminant) du récit? (devrait se produire vers la fin)
  4. Comment ma fin va-t-elle tout emballer?

Il est également vrai que, quelle que soit l’ampleur de votre travail, il n’est pas possible de dire à quoi ressemblera votre arc final tant que vous ne l’avez pas écrit. Vous pouvez vous trouver en train d’élargir des éléments que vous pensiez mineurs; sauter par-dessus d'autres que vous pensiez faire partie intégrante. Si tel est le cas, ne vous inquiétez pas trop de vous écarter de votre plan initial – faites confiance à votre instinct et sachez que vous pourrez toujours éditer plus tard.

Ne pas éditer au fur et à mesure

Rangez votre stylo rouge et construisez une vitrine autour de votre touche «Supprimer». Vous n'avez pas besoin que chaque mot, chaque phrase et chaque phrase soit bien construit; il vous suffit de les afficher sur la page. Concentrez-vous simplement sur l’intégralité du contenu, sans vous censurer ou sans vous demander si ce que vous écrivez est bien / intéressant / suffisamment perspicace / factuel. Faites-nous confiance, vous aurez amplement le temps de grignoter plus tard.

Développer des pratiques pour vaincre le bloc de l'écrivain

Des études ont déterminé Quatre grandes raisons expliquent le blocage de l’écrivain: 1) autocritique, 2) conscience que son travail ne sera pas aussi bien accueilli que d’autres, 3) manque d’inspiration, ou 4) manque de motivation.

Lorsque vous n’avez plus envie d’écrire pour le moment, il ya de fortes chances que la solution à ce dilemme créatif soit plus ancienne.

  • Autocritique: Retournez au quoi. Cette idée tient-elle encore? Êtes-vous toujours investi dans cette prémisse? Rappelez-vous pourquoi vous avez commencé à écrire ce livre.
  • Conscience de soi: Retournez à votre plan. Ré-examinez les points que vous soulevez et qui lisent le lecteur du début à la fin, ainsi que les leçons et les leçons que chaque chapitre leur laissera.
  • Manque d'inspiration: Retourne au qui. Familiarisez-vous avec votre lecteur idéal et utilisez l’image de celui-ci en connexion avec votre livre comme source d’inspiration.
  • Manque de motivation: Retournez au pourquoi. Rappelez-vous cet endroit idéal entre la raison pour laquelle vous voulez écrire ce livre et pourquoi les lecteurs le trouveront précieux.

En outre, pour éviter les blocages de rédacteurs, il est essentiel de gérer vos attentes. Votre premier livre ne sera pas votre grand livre, et ne devrait pas l'être non plus; vous avez amplement le temps d'y arriver dans votre carrière d'écrivain! Alors, faites-vous une faveur et ne comparez pas votre écriture à des géants littéraires, car ce n’est pas juste pour vous ni pour votre travail. Deuxièmement, rappelez-vous que tous les jours ne seront pas remplis de créativité, d’inspiration et de capacité à traduire la valeur du monde qui vous entoure sur la page. En effet, être capable de s’en tenir à une routine quand on n’est pas dans un esprit artistique est la marque d’un écrivain VRAI.

Placez le lecteur en premier

Enfin, et peut-être le conseil le plus important que nous puissions vous donner: rappelez-vous de toujours placer le lecteur en premier. Ceci est particulièrement difficile en tant qu'auteur pour la première fois. D'une part, vous voudrez démontrer vos prouesses stylistiques et, d'autre part, vous n'avez pas encore la meilleure idée de la façon de mettre en place une structure. Cette combinaison signifie que vos idées principales peuvent facilement devenir confuses.

Donc, essayez de penser constamment et consciemment au lecteur plutôt qu'à vous-même. Maintenir la langue accessible et la faire les cent pas assez vite, comme le veulent la plupart des lecteurs dans un livre. Vous vous sentirez peut-être obligé d’écrire de longues métaphores pour faire passer votre message – mais le récit doit toujours avoir la priorité, car c’est ce qui intéresse le lecteur.

Très bien: en théorie, la partie la plus difficile est terminée. Mais affiner et décider quoi faire de votre livre n’est pas exactement une promenade dans le parc. Nous allons maintenant vous expliquer ce dont vous avez besoin pour éditer votre livre et le publier éventuellement (si c'est le chemin que vous choisissez). Allez, dernière poussée – allons-y!

6. Révisez votre manuscrit

La grande majorité des manuscrits doivent passer par plusieurs séries de révisions avant d'atteindre leur forme définitive. Alors ne vous arrêtez pas: c’est le moment de faire des montages impitoyables. Et si vous le faites vous-même, demandez à un ami ou embaucher un professionnel, il est important de savoir exactement ce qui doit être corrigé. Voici nos meilleurs conseils sur le processus de montage.

Débarrassez-vous des mots de colle et des intensificateurs

Si vous voulez ennuyer vos lecteurs, tout ce que vous avez à faire est de remplir votre livre de phrases collantes. Une phrase collante est une phrase contenant plus de 45% de mots collés – et les mots collés sont les 200 mots les plus courants en anglais.

comment écrire un livre

Bien qu’il y ait quelques exceptions à cette règle, une phrase avec plus de mots collés que de mots non collés a tendance à serpenter inutilement. Jetons un coup d’oeil à cet exemple de Lisa Lepki, rédactrice du blog ProWritingAid:

Une phrase avec 64% de mots collés: "A ce moment, Karen est sortie au milieu de la scène avec son violon et a jeté un coup d'œil à la grande foule à travers la pièce."

La même phrase, reformulée pour contenir exactement 45% de mots collés: "A ce moment, Karen est apparue sur scène avec son violon, les yeux écarquillés alors qu'elle observait la foule grandissante."

Comme vous pouvez le constater, la même image devient plus claire et plus succincte dans la deuxième version. Alors, assurez-vous de couper ces mots de colle!

Traitez les incohérences avec une nouvelle perspective

Lors de la rédaction de votre premier livre, il est facile d’inclure accidentellement des incohérences, qu’il s’agisse d’un détail mineur comme la couleur des yeux d’un personnage ou d’un écart dans les preuves à l’appui de l’un des arguments de votre livre. Naturellement, l’un des principaux objectifs de la révision est d’en débarrasser votre manuscrit.

C’est assez difficile à faire quand vous venez tout juste d’écrire. Vous serez si familier avec le sujet / l’histoire que des lacunes dans la logique se résoudront automatiquement dans votre esprit. De plus, vous vous sentez probablement un peu «précieux» à propos de votre écriture et vous ne voudrez peut-être pas admettre d’erreurs (en particulier). s’ils prennent beaucoup de travail à réparer).

C’est pourquoi il est important d’attendre avant d’éditer: pratique utile pour tout mode d’édition, mais surtout lors de la recherche d’incohérences. Vous devriez essayer d’attendre au moins une semaine, idéalement plus, avant de jeter un coup d’œil honnête sur votre manuscrit afin de détecter d'éventuels trous dans l'intrigue et une cohésion globale.

8 types de montage: guide pour les auteurs
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Si vous ne voulez pas attendre, ou si vous ne faites pas confiance à votre propre jugement, vous pouvez demander à quelqu'un d'autre de regarder votre manuscrit avec des yeux neufs! Les amis et la famille sont une excellente ressource, mais songez à chercher lecteurs bêta, ou embaucher un de ces éditeurs professionnels que nous avons mentionnés.

N'essayez pas de résoudre tous les problèmes en même temps

De nos jours, on s'attend apparemment à ce que vous effectuiez plusieurs tâches en même temps, mais ne vous fiez pas à ça: ne faites pas plusieurs tâches à la fois. Si vous le faites vous-même, il est préférable de diviser les tâches d’édition en une liste et de compléter chaque élément séparément.

Par exemple, votre première tâche peut consister à rechercher des mots collés et des adverbes superflus, votre deuxième tâche peut être de séparer des phrases en cours, votre troisième tâche peut être de rechercher des incohérences, et ainsi de suite. Faire tout cela en même temps mènera sûrement à la surveillance – et à l'épuisement -, alors prenez-les juste un à la fois. Vous pouvez aller ici pour télécharger un liste de contrôle d'édition complète.

7. Rédigez le deuxième brouillon

Edits tout fait? Cela signifie que vous êtes prêt pour la réécriture: la partie dans laquelle vous transformez votre premier brouillon en deuxième. C’est un processus magique, même si cela demande beaucoup de travail. Vous trouverez ci-dessous des éléments à prendre en compte dans cette avant-dernière étape de la rédaction d’un livre.

Clouer le crochet d'ouverture

Comme pour réduire les mots de colle, accrocher le crochet est une autre solution simple mais essentielle que vous pouvez apporter à votre manuscrit. C’est parce que les deux rédacteurs et les lecteurs sont sujets à des jugements rapides. S'ils jugent positivement votre livre par sa couverture et le font à la première page, les lignes d'ouverture sont le prochain test – et ne pas réussir pourrait signifier qu'ils abandonnent complètement.

Considérez les lignes d'ouverture suivantes:

«Les familles heureuses sont toutes pareilles; chaque famille malheureuse est malheureuse à sa manière. »- Anna Karenina

"Nous allons mourir, et cela fait de nous des chanceux." – Unweaving The Rainbow

«C'était un été bizarre et étouffant, l'été où ils ont électrocuté les Rosenberg et je ne savais pas ce que je faisais à New York.» – The Bell Jar

«À l’automne 1993, un homme qui renversait une grande partie de nos connaissances en matière d’habitude s’est rendu dans un laboratoire de San Diego pour prendre rendez-vous.» – The Power of Habit

En utilisant des déclarations fortes ou des anecdotes intéressantes, chacun de ces crochets crée immédiatement une intrigue. Mais cela ne signifie pas pour autant que vous devriez aller ici pour des exclamations clickbaity, flashy, vendeurs de voitures d’occasion. Au lieu de cela, considérez les aspects de votre livre qui vont naturellement piquer l’intérêt humain, et dirigez avec cela.

Retravailler ces incohérences

Les incohérences sont le fléau des modifications et des réécritures: vous devez les gérer ou elles vont simplement empirer. Donc, après les avoir surlignés (ou demandé à quelqu'un d'autre de les signaler) au cours du processus de montage, vous devez hiérarchiser les incohérences en réécrit. Les incohérences factuelles fondamentales et les contradictions descriptives superficielles devraient être assez rapides à résoudre. Mais pour les problèmes plus profonds d’intrigue / structurels, voici quelques tactiques que vous pouvez essayer:

1. Examiner la dynamique des personnages. L'un des indicateurs les plus évidents de caractérisation incohérente est la dynamique des caractères – considérez-les comme le canari de la mine de charbon. Si la dynamique des personnages ne vous semble pas naturelle, il y a probablement autre chose qui ne va pas… probablement parce que vos personnages ne sont pas assez complets pour se maintenir.

En conséquence, il s’agit d’une de ces corrections qui prendra probablement un certain temps. Mais si vous sentez que quelque chose ne va pas dans la dynamique de votre personnage, n’ayez pas peur de vous plonger plus profondément dans la caractérisation générale.

2. Éliminer les intrigues secondaires. Heureusement, celle-ci est un peu moins laborieuse. Parfois, pour éliminer les incohérences prêtant à confusion, vous devez supprimer les intrigues secondaires et les intrigues secondaires qui contredisent le récit principal ou les personnalités et motivations de vos personnages. Vous pouvez aussi avoir une histoire secondaire ou une histoire secondaire que vous aimez, mais cela ne va vraiment nulle part. Nous savons que le couper sera difficile; mord juste la balle et fais-le.

3. Explorez différentes fins. La fin est souvent où la caractérisation inégale relève sa tête laide. Par exemple, un personnage qui déteste un autre personnage tout au long du livre fait un 180 et en tombe amoureux (combien de romans mal tracés en sont-ils victimes?). Ou peut-être un personnage qui semble faire des progrès revient-il à son moi terrible précédent (nous appellerons cela le Phénomène d'Andy Bernard, celui que tout fan dévoué de Le bureau reconnaîtra).

Donc, ne laissez pas une mauvaise fin en place si elle contredit ce qui se produirait de façon réaliste. Encore une fois, il y aurait peut-être beaucoup de travail à changer, mais vos lecteurs vous remercieront de "garder la réalité" (comme disent les enfants).

Considérez votre conclusion

En parlant de la fin de votre livre, il est important d’envisager non seulement les incohérences potentielles, mais aussi impact de votre fin. Avez-vous travaillé sur tous les problèmes que vous avez posés tout au long du livre? Avez-vous lié tous les thèmes que vous vouliez aborder et la fin les insiste-t-il subtilement? Les lecteurs seront-ils satisfaits de ce point de résolution? (Vous devrez peut-être demander l'avis d'autres personnes à ce sujet.)

Contrairement à la réécriture de votre hook / intro, retoucher votre conclusion peut impliquer de revenir tout au long de votre livre pour insérer d'autres éléments. Par exemple, vous réaliserez peut-être que vous n’avez pas incorporé un certain thème pour qu’il résonne dans la conclusion. Cela signifie que vous devez le faire rétroactivement dans les chapitres précédents. Encore une fois, n’ayez pas peur de la charge de travail: adoptez-la comme la chose qui fera de votre livre le meilleur possible.

8. Publiez votre livre (si vous voulez!)

Nos plus sincères félicitations à vous – vous avez écrit un livre! 👏 Cependant, votre voyage n’est pas tout à fait terminé: vous devez maintenant décider quoi en faire.

Bien que nous ayons intitulé cette étape «Faites-le publier», ce n’est pas nécessairement ce que vous devez faire ensuite. Peut-être avez-vous écrit un livre juste pour vous prouver que vous pourrait. Même dans ce cas, il est bon d’avoir les informations nécessaires, au cas où vous décideriez de suivre cette voie.

Voici une sélection de nos meilleures ressources en édition traditionnelle et en auto-édition, dans l’ordre dans lequel vous devrez probablement les utiliser.

Auto-édition

Si vous souhaitez publier vous-même votre livre, sans savoir par où commencer:

Comment auto-publier un livre (cours gratuit)

Toutes les considérations et exigences liées à l’auto-édition:

La liste de contrôle essentielle de l'auto-édition (article de blog)

Après avoir auto-publié et prêt à commencer le marketing:

Comment créer le plan de marketing de livre ultime (article de blog)

Édition traditionnelle

Voulez-vous verrouiller un éditeur avant de commencer votre livre de non-fiction?

Comment soumettre une proposition de livre sans fiction (cours gratuit)

Si vous souhaitez acquérir un agent qui représentera votre livre:

Comment écrire une lettre de requête à laquelle les agents ne peuvent pas résister (cours gratuit)

Un aperçu complet de l'édition traditionnelle:

Édition traditionnelle 101 (cours gratuit)

En fin de compte, ce que vous faites avec votre manuscrit dépend de vous. Mais que vous restiez enfermé dans un coffre (/ un dossier vierge sur votre bureau) ou que vous le publiiez à tout le monde, sachez que vous avez réalisé quelque chose d'extraordinaire – Quelque chose que vous n'auriez peut-être pas cru possible il y a quelques mois à peine! Alors encore une fois, bravo. Et si vous décidez de publier, nous sommes impatients de voir ce que vous avez créé. 📖


Avant de partir, nous ne pouvons pas oublier notre dernier conseil: une fois que vous avez terminé, contactez-nous avec vos meilleurs conseils afin que nous puissions les ajouter à ce message et aider d’autres auteurs en herbe à atteindre leurs objectifs. Ou si vous en avez déjà, laissez-les dans les commentaires ci-dessous!

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