"Carnival Row" d'Amazon n'est pas le prochain "Game of Thrones" – kit pour ecrire un livre

Le producteur et producteur Marc Guggenheim lance le
 drame épique fantastique, "Carnival Row", avec Orlando Bloom. Il est aussi
sur le point de terminer l’un des spectacles populaires des super-héros de CW, «Arrow». Mais il est prometteur de dire qu’il devrait être avocat tout de suite.

Il travaillait depuis quelques années comme avocat plaidant en droit commercial. Mais ce qui a commencé comme
une faveur inattendue – alors qu’il était étudiant en droit à l’Université de Boston, son frère Eric, puis à l’école de cinéma de l’Université de New York,
 lui a demandé de l'aider à écrire quelques scripts – transformés en
une soutenue
désillusionné avec le système juridique et sa compétence.

«J'avais 29 ans. J'en étais à ma cinquième année de pratique, et c'est à ce moment-là que vous devez commencer à penser à pêcher ou à couper les appâts sur l'ensemble de la piste de partenariat », a déclaré Guggenheim. «Et deux choses se passaient: je développais de plus en plus de suiveurs pour l'écriture que je faisais et j'appréciais de moins en moins la loi. La floraison était vraiment en train de tomber cette rose. Alors, j’ai pensé: «Vous savez quoi? Si jamais je vais faire cela, le moment est venu. »

Convenablement, son
premier concert d'écriture télévisé officiel est venu sur une série
d’un autre ancien avocat: le drame juridique «La pratique» de David E. Kelley.
 «Law & Order», «Eli Stone» et «Les légendes de demain» de DC, co-créé par ce dernier. Vient ensuite sa liste: c’est le producteur exécutif et animateur de «Carnival Row», un drame fantastique victorien, qui sera diffusé sur Amazon le 30 août; et il a co-créé «Arrow», qui entame sa dernière saison débutant le 15 octobre après une course de huit ans qui a engendré un univers télévisuel pour CW. Il est également candidat à l’un des sièges du conseil d’administration du WGA West aux prochaines élections du syndicat, dans le cadre de la liste qui s’oppose à la stratégie actuelle dans le bras de fer avec les agences de talent de Hollywood.

Au milieu de pochettes d’albums encadrées de Billy Joel et de souvenirs de super-héros à
sa maison
bureau à
Encino, Guggenheim a expliqué comment son expérience en droit avait influencé son travail, le défi que représentait la percée d'un jeune écrivain aujourd'hui et l'ombre du «Game of Thrones» qui plane désormais sur chaque nouveau drame fantastique à la télévision.

Pourquoi "le prochain label" Game of Thrones "" est un fruit à portée de main "

(T) il est frustrant, tout le monde le compare à «Game of Thrones». (Quiconque voit la série sait instantanément, pour le meilleur ou pour le pire, que «Carnival Row» a autant de points communs avec «Game of "Trônes" comme "Star Wars" signifie "Star Trek". Travis Beacham est particulièrement vexé parce que Travis avait écrit (le scénario d'un long métrage) "A Killing on Carnival Row" il y a 17 ans, bien avant qu'il y ait même eu "Game of Thrones" le roman. Donc, c’est une déception à comparer. J'ai toujours dit que les comparaisons ne nous servaient pas bien. Nous sommes notre propre chose. Mais les gens doivent écrire des critiques, des articles, et c’est le fruit à portée de main. C'est marrant. Je pense qu’à chaque projet que je fais, il y a une barrière à l’entrée. Avec «Eli Stone», la barrière à l'entrée était que c'était un spectacle vraiment bizarre. Oh, et en passant, nous sommes en première pendant la grève des scénaristes. Personne ne regardait la télévision. Avec «Arrow», la barrière à l’entrée était que c’était un personnage de bande dessinée peu connu, qui dans les comics porte un chapeau Robin Hood, un bouc et une flèche avec un gant de boxe. Avec «Carnival Row», il est clair que «Game of Thrones» jette une barrière à l’entrée.

Marc Guggenheim

Les murs sont remplis de souvenirs dans le bureau de Marc Guggenheim, le showrunner du drame fantastique victorien d'Amazon, "Carnival Row".

(Al Seib / Los Angeles Times)

Pour sauver “Arrow” de “sauter le requin”

Je savais à la fin de la saison 6 (il était temps de mettre fin à «Arrow»), car j'ai commencé à réaliser que j'avais tout fait dans la série que je voulais faire. J'ai joué toutes mes cartes. J'ai réalisé que si la série devait durer plus longtemps que la saison 6, il fallait que de nouvelles voix et du sang neuf entrent en scène. Beth (Schwartz, producteur exécutif et showrunner de la série), et tout le monde lui a injecté cette nouvelle vie, mais la question était: «OK,
 combien de temps voulons-nous faire cela? »Je pense que nous en sommes tous venus à une idée collective, mais c'était à la fois collectif et séparé. C'était un peu comme ce secret. Une fois que nous avons tous commencé à nous parler, nous nous sommes dit: «Ah oui, tu y pensais aussi? Oh oui. Vous vous le demandiez aussi? »Cela vient tout simplement de façon organique.

Il y a quelques années, je pense que c'était la fin de la saison 4,
  J'ai réalisé: «Oh, je sais comment garder la série en direct pendant 20 ans», du moins autant que certains fans. Chaque épisode serait autonome. Ce serait juste Oliver, Diggle et Felicity dans le bunker, ou résoudre un cas de la semaine avec un supervillain facturé de la semaine. … Le problème était que ce n'était jamais le spectacle auquel aucun d'entre nous ne s'intéressait. Je ne pense pas que les acteurs étaient intéressés à faire une série dans laquelle leurs personnages n’évoluent ni ne changent. Je sais que je n’étais certainement pas intéressé à écrire une série avec des personnages (qui)
 n'a pas évolué et changé. Une fois que vous prenez la décision que le spectacle va changer constamment et ne pas être la même chose, semaine après semaine, année après année, vous fixez immédiatement une date d'expiration, car vous devez toujours faire quelque chose de nouveau. À un moment donné, vous êtes à court d’éléments nouveaux et c’est quand la série commence à prendre du retard et à devenir … c’est à ce moment-là que vous risquez de sauter le requin.

Qu'est-ce que “Carnival Row” a en commun avec “Star Trek”

L'un de mes souvenirs les plus anciens était assis par terre dans ma chambre et feuilletait une bande dessinée de Superman. Et ma mère est entrée et elle a dit: «Oh, mon Dieu, vous pouvez lire!». Elle pensait qu'elle avait un savant sur les mains et je me disais: «Non, je regarde seulement les images». Je ne savais même pas d'où je venais. Donc, oui, le genre a toujours fait partie de la vie, mais pendant très longtemps, il n’a pas fait partie de mon écriture. Ce n’est que depuis ma cinquième année que j’ai commencé à écrire des bandes dessinées de manière professionnelle. Et ce n’est que vers la fin de ma septième année dans l’entreprise que j’ai commencé à fusionner le côté bande-dessinée de ma carrière avec la télévision. «Eli Stone» était ce que j'appellerais un genre doux, mais la première émission de genre sur laquelle j'ai travaillé était «FlashForward». C'était ma septième ou huitième année dans ce métier.

J'aime la philosophie des histoires de genre. D'une part, les histoires de genre ont tendance à être très noires et blanches. Il y a un protagoniste, un antagoniste, un bon et un méchant. D’un autre côté, l’un des grands avantages du genre est que vous pouvez vraiment approfondir les problèmes de manière plus libérale qu’une émission hors-genre, et «Carnival Row’s» en est un parfait exemple. Star Trek, dont je suis un grand fan, est un autre bon exemple. J'adore le fait que ce support permette beaucoup de clarté et de gris, mais il est difficile d'expliquer pourquoi quelque chose vous parle à un âge aussi précoce.

Marc Guggenheim

Les murs sont remplis de souvenirs dans le bureau de Marc Guggenheim, le showrunner de "Carnival Row", un drame fantastique victorien sur Amazon.

(Al Seib / Los Angeles Times)

Comment être un showrunner, c'est comme être un avocat

Je dirais que cela m’informe sur le plan thématique, mais aussi sur le plan pratique. Sur le plan thématique, l’un des grands atouts de la faculté de droit, c’est que je ne peux pas vraiment penser à une autre activité universitaire dans laquelle vous apprenez non seulement des faits, vous apprenez à penser, et vous apprenez à penser différemment. Et vous apprenez principalement l’empathie. Vous apprenez à considérer un problème sous un angle différent de celui que vous envisagez. Et c’est une aubaine absolue en matière d’écriture, où vous devez écrire à partir de perspectives différentes. Du point de vue pratique, en tant que showrunner, c’est inestimable. Négocier, résoudre des problèmes, penser de manière logistique, apprendre à écrire rapidement. Mon arme secrète, c’est que j’écris très vite, et c’est parce qu’avoir à rédiger un mémoire de 50 pages en une nuit n’est pas inouï quand on est avocat plaidant. Vous apprenez donc très vite à ne pas être précieux dans votre écriture. Vous apprenez également à prendre des décisions rapidement.

Deux astuces pour garder l’écriture soignée

Avant d'aller au lit la nuit, quand ma tête touchera l'oreiller, j'écrirai une scène dans ma tête. C’est généralement la première scène que j’écris le matin, c’est donc assez pré-écrit, ce qui facilite la journée. L’autre chose que je fais est de lire un scénario ou de regarder un film – des extraits de celui-ci. Je vais regarder quelques minutes ou lire quelques pages de quelque chose que j’appelle un «diapason», quelque chose qui ressemble à ce que je travaille dans ce genre de travail, c’est un peu comme un chanteur qui essaie de jouer la note juste. «C’est un bon exemple.» Comme, c’est la note. C’est ce qui est compatible avec ce que j’écris »à ce moment précis, et j’estime que cela soit très utile.

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Les murs du bureau de Marc Guggenheim sont remplis de souvenirs. Sa nouvelle série, "Carnival Row", sera créée le 30 août sur Amazon.

(Al Seib / Los Angeles Times)

Pourquoi il est si difficile de percer dans le secteur de la télévision

D'une part, il y a beaucoup plus d'écrivains. La concurrence est énorme. D'autre part, j'ai pu m'engager en vertu de ma carrière en droit. Mes deux premiers emplois étaient sur des émissions de droit. C’est un autre genre qui se dirige vers l’Ouest – c’est parti, pour la plupart. Ce serait donc incroyablement difficile. Quelqu'un m'a dit un jour: «Entrer dans la télévision, c'est un peu comme sortir d'une prison.» La méthodologie qu'une personne utilise ne fonctionne pas pour tout le monde.

Je suis un grand partisan de la lecture et de l’écriture. Les gens demandent: «Devrais-je aller à l'école de cinéma? Dois-je prendre un cours d’écriture? »Et en tant que personne qui n’est pas allée à l’école de cinéma et n’a pas suivi un cours d’écriture, j’impose toujours sa propre expérience. Je dis toujours: «Je sens vraiment que vous apprenez par la pratique et que vous apprenez en le voyant accompli, et même un mauvais scénario sera éducatif». La deuxième chose que je dis est: «Développez et perfectionnez votre art.»

Malheureusement, j’ai le sentiment qu’aujourd’hui en Amérique, nous avons remplacé l’ambition par un droit, et ce que je constate chez beaucoup de jeunes écrivains qui me demandent conseil est: «J’ai écrit le scénario. Pourquoi ne puis-je pas avoir un agent? ”Eh bien, écrivez plus d’un script. Continuez à écrire des scripts. Très, très, très peu de gens réussissent la première fois. Maîtriser la forme prend vraiment du temps, et ce n’est que lorsque vous maîtrisez la forme que vous pouvez commencer à lui donner une expression artistique. Et cette expression artistique doit être unique. … La ville est remplie d'écrivains compétents. Certains écrivains compétents obtiendront un emploi, mais la grande majorité ne le fera pas, car les écrivains ne sont pas embauchés pour des compétences. Ils sont embauchés pour leur voix. C’est la seule chose que vous avez à offrir et que personne ne peut concurrencer. Donc, ce que je dis toujours aux jeunes écrivains, c'est: «Affûtez votre art. Travaillez pour trouver ce script qui dit qui vous êtes en tant qu'écrivain. Qu'est-ce qui rend votre voix si unique qu'il faut l'entendre? »Et c'est difficile à faire. C’est vraiment très difficile à faire. Mais quand vous pourrez le faire, vous ne manquerez jamais de travail.

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