4 astuces pour mettre en forme un script de bande dessinée – Frank Gogol – écrire un livre à quatre mains

Il n’existe pas de «bonne» façon de formater un script de bande dessinée. Le chemin de Cullen Bunn sera différent de La voie de Jim Zub, qui sera différent du Façon Frank Gogol. L’important dans la recherche d’un style de script est qu’il soit fonctionnel pour vous en tant qu’écrivain. Ce que je veux dire par "fonctionnel", c'est que cela rend le script – votre étape du processus de création de bandes dessinées – facile pour vous. Certains auteurs, par exemple, préfèrent un format de style scénario et utilisent le logiciel de script Final Draft, car celui-ci se souvient des modèles de style et évite de devoir effectuer beaucoup de formatage manuel. Découvrez ce qui fait de la création de scripts un processus simple et efficace pour: vouset implémentez cela dans votre écriture.

Ce qui est tout aussi important, c’est de disposer d’un format de script de bande dessinée qui soit également fonctionnel pour vos collaborateurs.

Les scripts de bandes dessinées sont, à toutes fins utiles, des documents fonctionnels, un ensemble d’instructions pour vos collaborateurs (artistes, encres, coloristes et lettreurs) qui leur expliquent votre vision d’une histoire et qui leur fournissent un aperçu et une information sur la meilleure manière de procéder. donnez vie à cette histoire.

Pensez-y de cette façon: votre script de bande dessinée est un jeu de Lego et votre histoire est l’image du jeu terminé sur le devant de la boîte. Votre script est donc le livret d'instructions fourni avec le jeu. Il indique à vos collaborateurs comment assembler les différents éléments pour créer l'image sur le devant de la boîte.

Et, comme lorsque vous construisez quelque chose, plus les instructions sont bonnes, plus il est facile de construire et de bien construire. Vous trouverez ci-dessous quatre astuces que vous pouvez utiliser aujourd'hui pour faire de votre script un document plus fonctionnel pour vos collaborateurs.

1. Conservez une page d'histoire sur une page de script.

Lorsque vous formatez un script de bande dessinée, maintenez le nombre de pages d’histoire par page de script à un ratio de 1: 1. Une partie de la raison en est une organisation visuelle. Si toutes les informations dont un artiste a besoin pour dessiner une page d'histoire peuvent être visualisées sur une seule page de script, il sera d'autant plus facile pour l'artiste de traiter et de dessiner.

Une autre raison du ratio 1: 1 est qu’il s’agit d’une règle empirique pratique qui vous permet de ne pas écraser votre script. Les auteurs de bandes dessinées débutants ont tendance à écrire de nombreuses descriptions de panneaux et à demander aux personnages de longues conversations dans chaque panneau, et une seule page d’histoire sur six panneaux peut contenir trois pages de script ou plus. C'est le plus grand cauchemar des artistes de bandes dessinées et vous devriez faire tout ce qui est en votre pouvoir pour éviter que cela arrive à un artiste avec l'un de vos scripts.

L'une des manières les plus simples de vous assurer de conserver vos pages d'histoire sur une seule page de script consiste à rédiger des descriptions de panneaux minces.

2 Ecrire des descriptions de panneaux maigres.

L'un des plus grands domaines dans lesquels les auteurs débutants de bandes dessinées peinent est la rédaction de descriptions de panneaux. Plus précisément, ils les écrasent. Idéalement, une description du panneau devrait indiquer à l’artiste quels personnages se trouvent dans le panneau (qui), l’action se déroulant dans le panneau (quoi), où se déroule le panneau s’il s’agit d’une prise de vue déterminante (où / quand), et toutes les émotions importantes liées à l'action (comment).

Dave Gibbons raconte une histoire célèbre sur le fait de tirer Watchmen des scripts d’Alan Moore. Moore est un écrivain notoirement verbeux (la légende raconte que le script de Watchmen compte plus de mille pages). Et si vous avez déjà lu Watchmen et que vous comprenez ce que vous avez réalisé au niveau technique, vous pouvez comprendre que les descriptions des panels de Why Moore étaient si longues.

Mais savez-vous ce que Gibbons a fait avec les scripts avant de commencer à les dessiner? Il a souligné quels personnages étaient présents et ce qu'ils faisaient pour qu'il sache quoi dessiner. Cela montre que même les meilleurs scripts des meilleurs rédacteurs ne sont pas nécessairement les documents les plus efficaces ou les plus fonctionnels pour leurs collaborateurs.

Restez simple et respectez les bases. Toute information supplémentaire peut être donnée dans des pages supplémentaires.

3 Utilisez des synopsis, des caractères, des paramètres et d’autres pages supplémentaires.

Si ce n’est pas déjà le cas, commencez à utiliser des pages supplémentaires au début de votre script de bande dessinée. Cela présente quelques avantages. Premièrement, cela vous aidera à garder les descriptions de vos panneaux plus maigres en vous donnant un endroit pour parler de l'apparence de vos personnages, des battements émotionnels spécifiques qu'une scène est censée frapper, ou de ce à quoi la cuisine ou la forêt ressemblent.

Deuxièmement, si toutes ces informations cruciales sont au premier plan de votre script, vos collaborateurs le liront. premier. Et si l’artiste ou le coloriste connaît l’ensemble de l’histoire et qui sont tous les personnages avant de lire la Page 1, Panel 1, ils peuvent se concentrer sur les aspects techniques du scénario, tels que l’action des personnages sur l’ambiance de l’histoire. lisez votre script de bande dessinée.

4 Numérotez vos éléments d'inscription sur chaque page de script.

Pour chaque page de l'histoire, numérotez votre dialogue, vos légendes, vos effets sonores et tout autre élément de lettrage que vous utilisez sur cette page. Et ensuite, à chaque nouvelle page de l'histoire, recommencez la numérotation. Lorsque le moment sera venu, cela donnera au lettreur une carte claire de quels éléments de lettrage appartiennent à quel panneau ET dans quel ordre. Il s’agit d’une simple astuce d’organisation qui garantit pratiquement que le lettrage figure bien sur la page de la bande dessinée dès la première fois. Cela peut également servir d'avertissement si vous avez écrasé la page s'il y a trop d'éléments de lettrage (15 ou moins est un bon repère). Et si vous avez besoin de communiquer avec le lettreur à propos des modifications de lettrage, cela vous donnera un raccourci agréable. Plutôt que de dire «Sur la page 1, panneau 1, bulle 2…», vous écrivez simplement: «1.1.2».

Le meilleur moment pour numéroter vos éléments de lettrage est après vous avez finalisé le script. Malheureusement, si votre numéro au fur et à mesure et que vous modifiez votre script, même un petit peu, la numérotation peut être entièrement annulée, ce qui entraînera la confusion plutôt que l’aide du lettreur.

Si vous ne faites que ces quatre petits changements dans la façon dont vous abordez le formatage du script de votre bande dessinée, vous constaterez que non seulement votre script deviendra plus strict et plus efficace, mais que vos collaborateurs seront également en mesure de naviguer dans votre script. facilement et pour donner vie à votre script avec plus de précision. Comme je l'ai dit au début de cet article, il n'y a pas de "bonne" façon d'écrire ou de formater un script de bande dessinée, mais il y a fonctionnel façon.

Écrire maintenant

À partir de cet article de blog et à partir de maintenant, je vais inclure une section «Ecrire maintenant». Il s'agit d'une activité axée sur les leçons de chaque article que vous pouvez mettre en pratique. maintenant pour commencer à devenir un meilleur auteur de bande dessinée.

Pour cette semaine, si vous avez déjà terminé un script, extrayez-le et appliquez les astuces ci-dessus. Si vous n'avez pas encore terminé le script, appliquez ces conseils à votre premier travail.

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