25 choses à savoir sur l'écriture d'un roman – Chuck Wendig: Terribleminds – écrire un livre dialogue

Je me suis dit, d'accord, je viens juste de terminer la première ébauche d'un nouveau roman. Je viens de recevoir un contrat de livre pour un autre. Eu DOUBLE MORT sortir en novembre. Peut-être une liste de "25 choses" à faire avec l'écriture d'un roman. Plus précisément. Les autres listes s'appliquent, bien sûr – intrigue, personnage, narration – mais celle-ci concerne l'acte mécanique consistant à frapper son visage à plusieurs reprises dans les cuisses charnues d'un roman. Seul problème: j'avais une liste qui allait bien au-delà de 25 choses. Donc, je devais couper et couper et couper, et ceci est la liste que j'ai dressé. C’est bien sûr incomplet. Ils sont tous. Donc, si vous êtes tellement enclin: entrez dans les commentaires, ajoutez les vôtres.

Itérations précédentes de la série «25 Things»:

25 choses que chaque auteur devrait savoir

25 choses à savoir sur la narration

25 choses à savoir sur le personnage

25 choses à savoir sur l'intrigue

1. Votre objectif premier et le plus important est de finir la merde que vous avez commencée

Mettons cela au dépourvu maintenant: si vous commencez un putain de roman, planifiez-le pour le finir. Votre disque dur n'est pas un nouveau lieu de sépulture. C’est comme construire son propre monstre Frankenstein: voler une tombe, voler un cerveau, couper le corps en morceaux, puis renoncer avant de laisser la foudre chatouiller ce sonofabitch à la vie. Le véritable auteur termine ce qu'il commence. C’est ce qui vous sépare des battements morts, des bavards, des dilettantes. Ne laissez pas le poids métaphysique mort vous ralentir.

2. Cela signifie que l'élan est la clé

Dites-le cinq fois vite: momentum-momentum-momentum-momentum-momentum. En fait, ne le dites pas cinq fois plus vite. Je viens d'essayer d'éclater un vaisseau sanguin à l'intérieur de mes sinus. Le point demeure: écrire un roman consiste à prendre de la vitesse, à accélérer, à accélérer. Vous le perdez à chaque fois que vous vous arrêtez pour réviser une scène au milieu, pour rechercher un mot, pour réfléchir ou pour modifier l'intrigue. C’est comme un long voyage en voiture: ne vous arrêtez pas pour les auto-stoppeurs, ne vous arrêtez pas pour pisser, ne vous arrêtez pas pour un Big Beef et un Cheddar d’Arby. Conduis simplement. Laissez des notes dans votre brouillon. Mettez en surbrillance les espaces vides. Remplissez le texte avec XXX et sachez que vous reviendrez plus tard.

3. Le premier brouillon est le brouillon des plages

C’est vous et des centaines d’autres soldats du Penmonkeys qui escaladez la plage ennemie de la République populaire de Novelsvainya. La plupart de ces pauvres enfants vont piquer une balle dans la poitrine et le cou et tombent raides morts dans le sable. Ils se roulent comme un poisson et évacuent leurs entrailles. Votre seul objectif est de monter sur cette plage. Rampez dans la boue, le sang, le sable, la merde, les cadavres. Peu importe si vous vous levez sur cette plage si jolie. Ou en un temps record. Personne ne se soucie de l'apparence de tes cheveux. Votre premier projet peut et devrait ressembler à une putain de zone de guerre. C'est bon. Ne vous inquiétez pas, vous avez survécu. Autrement dit, votre premier projet est autorisé à sucer. Allez-y et ne vous inquiétez pas.

4. être comme le chien qui se cape dans la puanteur

Trouvez la joie et la libération en écrivant un premier brouillon sans vous soucier de rien. C’est comme verser de la peinture sur le sol ou emporter un marteau dans certains comptoirs de cuisine. Obtenez en désordre. Laissez tout sortir. Sucer sans raison et sans égard pour les autres. Laissez cela vous libérer. S'amuser. Ne donnez pas le rectum rôti à un rat. Vous penserez que tout ce que vous faites est d’envoyer une poubelle sur la page, mais plus tard, faites confiance au fait que vous trouverez des perles dissimulées dans des tas de déchets et d’ordures.

5. Le premier brouillon est né dans le laboratoire

Prendre des risques sur cette première ébauche. Veer est parti. Conduisez l'histoire sur une falaise. Essayer de nouvelles choses. Joue avec la langue. Tuez un personnage important. Il est maintenant temps d’expérimenter, d’aller de l’après-midi à Moonbat apeshit. Vous en retirerez les brouillons ultérieurs. Vous devrez nettoyer vos dégâts: toutes les bouteilles de bière, l’eau de bong, le sang et le verre brisé. Mais une partie restera. Et les trucs qui le feront seront inestimables.

6. Écrire, c'est réécrire, c'est réécrire, c'est réécrire, c'est

Auparavant, mais répétons-le: l’écriture, c’est quand vous faites les mots, la rédaction est quand vous les pas merdique. Le roman est né à la première occasion, mais il faut laisser ce petit bâtard grandir. Faites cela en réécrivant. Et réécrire. Et réécrire. Autant de fois qu'il faut jusqu'à ce qu'il se lève et danse seul.

7. Vous avez autant de chances à la batte que vous le souhaitez –

Un tireur d’élite de marine ne reçoit pas de tirs infinis sur sa cible. Un frappeur n'a que trois prises. Un lanceur de couteaux n’a besoin de foutre qu’une fois avant de pouvoir se cacher. Le romancier a la tâche facile. Vous pouvez continuer à réécrire. Ajouter. Fixation. En changeant. Interminablement jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

8. – Mais vous devez aussi savoir quand partir seul.

Sérieusement, vous devez vous arrêter de temps en temps. Vous fouettez les pommes de terre en purée trop longtemps, elles deviennent collantes. Vient un moment où vous devez arrêter de baiser avec un roman de la même manière que vous arrêtez de tailler une dent ébréchée. Le parfait est l'ennemi du bien. Ecrivez jusqu'à ce que ce soit bon, pas avant que ce soit parfait. Parce que tu ne connais pas la merde à propos de parfait. Visez carrément un B +, puis le moment est venu de laisser les autres tenter leur chance pour que le roman atteigne cette plage A / A +.

9. Savoir quand apporter l'équipe mère

Vous n'êtes pas Loup solitaire. Vous n'êtes pas Ronin-Ninja-Sans-Clan. Un roman est un effort d'équipe. Vous avez besoin de lecteurs. Un ou plusieurs éditeurs. Potentiellement un agent. Histoire vraie: les écrivains sont souvent les pires juges de leur propre travail. Vous passez tellement de temps dans les tranchées que tout est flou: un essaim de mouches. C’est comme être sous acide. Parfois, vous avez besoin d'un compagnon de voyage. Quelqu'un à vous dire, c'est réel, c'est une illusion. «La licorne rose n'est qu'une hallucination. Mais le cadavre au milieu du sol, mec, c’est réel, WE GOTTA FUCKING GO.

10. échapper à la gravité de la spirale de haine

Tous les 10 000 mots représentent un nouveau sommet ou une nouvelle vallée lors de ce tour de montagnes russes. Vous avez aimé le roman la semaine dernière. Cette semaine, vous voulez vous mordre la gorge. C'est normal. Écris-le. La spirale de haine va te tuer si tu le laisses faire. C’est l’une des raisons pour lesquelles nous abandonnons les romans. C'est aussi un non-sens. Parfois, ton meilleur travail est ton pire, ton pire est ton meilleur. Tout est cul-fin. Baise t'inquiète. Ecrivez.

11. QFT

L'autre jour sur Twitter, l'auteur J. Robert King a dit quelque chose qui sonnait juste: "Aucune personne équilibrée n'écrit un roman." Vous vous asseyez au bureau, vous menez votre esprit au projet, vous vous retrouvez dans un marécage imaginaire avec un maquillage inventé personnes. Pendant des jours. Semaines. Parfois même des années. C'est putain de débile.

12. dois abandonner votre bébé? Boucher lui pour pièces de rechange

N'abandonnez pas votre roman. Ne le fais pas. Ne me force pas à te botter le cul. Là. Je l'ai fait. J'ai donné un coup de pied à vos noix. Goûter ça? Dans votre bouche? Ils sont vos noix. Encore. Parfois, ça va arriver. J'espère que pas souvent, mais c'est le cas: un roman ne fonctionne tout simplement pas. Bien. Bien. Mais ne le laissez pas partir sans se battre. Coupez-le en morceaux. Brisez-le en ses parties constituantes. Vous mettez le travail dans cela. Prenez ce qui fonctionne et appliquez-le ailleurs. Construisez un autre robot en utilisant des pièces que vous vous êtes volées. Mangez votre corps pour soutenir votre corps.

13. Vous pouvez écrire un roman assez vite putain

C’est difficile mais pas impossible d’écrire, disons, 5 000 mots par jour. Un roman est à peu près 80k. À 5k / jour, vous pouvez terminer un roman en environ 16 jours. Sachez simplement que ça ne sera pas bon. Pas encore. Je ne peux pas écrire et réécrire que vite.

14. Pour l'amour de la baise, dire quelque chose

Un lecteur va passer ces 80 000 mots avec vous. Des heures de sa vie, données à vous. Faites-les compter. Dis quelque chose à propos de n'importe quoi. Avoir votre roman signifier quelque chose pour vous afin que cela puisse signifier quelque chose pour eux. Apportez vos tripes, votre cerveau, votre passion et votre coeur, et pour l'amour de doux Sid et Marty Krofft, un message à la table. Ne vous contentez pas d’écrire. Écrire sur quelque chose. Faites plus que divertir. Vous n'êtes pas un singe qui danse. Vous êtes un conteur, enfoiré. Embrasser cette responsabilité.

15. La forme de la page est importante

Une page de roman ne doit pas ressembler à un mur de texte géant. Cela ne devrait pas non plus ressembler à un e.e. poème Cummings. La forme de la page est importante. Équilibre. Parties égales vide et texte. Le vide rencontre la substance.

16. Un roman en chiffres

Le roman idéal est composé à 48% d'action, à 48% de dialogue et à 4% d'exposition et de description. Je viens d'inventer ça. Probablement totalement inexact. Peut-être Je pourrais peut-être être en état d'ébriété maintenant. Ivre de mots ou de Vodka de Tito? Tu décides. Le fait est qu'un roman s'embourbe de conneries tourmentées, comme une description lourde et une exposition décoiffante. Un roman est meilleur quand il vit dans le moment, quand son principal mode de communication est action et dialogue joignant les bras et dansant sur le visage du lecteur.

17. Je t'ai juste menti là-bas, et pour ça, je suis désolé

Dialogue est action. Ce n’est pas séparé de lui. Il est il. L'action fait quelque chose. Le dialogue, c'est parler et parler, c'est faire quelque chose. Encore mieux quand le dialogue se manifeste pendant que les personnages chient: conduire une voiture, exécuter des méchants, faire une omelette, construire un robot dansant sinistre dont la folle choromanie mécanique réduira le monde en cendres. Les personnages ne se tiennent pas au même endroit et parlent. Ce ne sont pas des marionnettes dans le théâtre communautaire. Trouvez la langue avec le mouvement et le mouvement.

18. Description concerne le signal au bruit

La description est la meilleure quand subtile. Trop de description est statique. Peignez en traits courts. Une pincée d'épice ici. Une délicate garniture là-bas. Description n'est pas un marteau pour matraquer le troupeau muant. Choisissez un, deux ou trois détails et arrêtez-vous là. J'ai entendu dire que nous parlions de gros seins et nous allons le répéter ici pour la description: rien de plus qu'une gorgée est un gaspillage.

19. Le lecteur est votre mule

À vous de décider si le lecteur est un mulet transportant votre prospecteur ou un mulet transportant des ballons de drogue dure dans sa poche; le point reste le même. Le lecteur veut travailler. Le lecteur ne le sait pas, bien sûr, alors ne le lui dites pas. SHHH. Mais le lecteur veut compléter les détails. Il veut s'investir dans le roman, prendre ses propres décisions et tirer ses propres conclusions. Vous n'avez pas besoin de tout écrire. Vous pouvez laisser des morceaux (d'intrigue, de description, de dialogue). Le lecteur va entrer dans le jeu. Son imagination compte autant que la vôtre. Faites danser cet enfoiré pour son dîner.

20 Trop de bites sur la piste de danse

Un roman peut avoir trop de caractères. Ce n'est pas un numéro fixe ou quoi que ce soit. Le nombre de personnages que vous pouvez avoir est limité par votre capacité à en faire des personnes pleinement réalisées et entièrement habitées. Si vous n’avez pas le temps ni la place de leur donner une âme, de leur prêter des désirs et des besoins, des peurs et des faiblesses, défoncez-les, coupez-leur la tête et essuyez leur sang de la page.

21. Le genre compte, sauf quand ce n’est pas le cas

Une bonne histoire est une bonne histoire, et cela se traduit par des romans: un bon livre est un bon livre. Vous écrivez le roman que vous devez écrire quel que soit le genre. Mais finalement, vous devez y penser. Agents, éditeurs, librairies, Amazon – ils se soucient du genre. Votre livre doit tenir quelque part. Le secret est que cela ne doit pas nécessairement correspondre parfaitement. Assez proche pour les fers à cheval, les grenades et les branlettes. Peut-être pas le dernier.

22. Méfiez-vous du milieu affolant

Le début est facile parce que c’est comme – BOOM, il se passe des choses. La fin est facile parce que – prisonnier de guerre, toute la merde qui a eu lieu mène à cela. Le milieu est l'endroit où tout se gâte, comme du pain humide ou un tas de viscères. Combattez cela de plusieurs manières. Premièrement, les nouveaux commencements et les premières fins – les sommets et les vallées de la narration. Deuxièmement, maintenez la pression sur l’histoire et, par procuration, sur vous-même. Troisièmement, traitez le deuxième acte comme deux ou trois actes en soi.

23. Comme je le disais: imaginez un road-trip à long cul

Variation. En scène. En caractère. D'humeur. En réglage. Dans tout. Un roman ne peut être qu'une chose. Mélanger. C’est comme un long trajet en voiture. Faites un trajet de huit heures sur une méga-autoroute insipide et vous avez presque envie de sucer le tuyau d'échappement. Faites un voyage de huit heures à travers des montagnes pittoresques et de jolis burgs et villes fantômes. Vous ne voulez plus manger de gravier et mourir. Mis différemment: ne soyez pas ennuyeux. Si le récit achète une maison et trouve un travail à Dullsville, vous devez le brûler complètement et le pousser plus loin.

24. Pas de chemin à travers le bourbier labyrinthique

Traceur. Pantalon Cinq kilomètres par jour. Deux-k par jour. En séquence ou à l'extérieur. Personne n’écrit un roman de la même manière, jusqu’à qui font les gens de la police. Les romans individuels ont leurs propres exigences. Vous écrivez mais il doit être écrit. Personne ne peut vous dire comment. Seulement que cela doit être fait. Nous avons chacun notre propre chemin à travers la forêt sombre. Dans les ombres les plus profondes, cherchez votre voix. Votre voix est ce qui va vous faire passer.

25. Écrire un roman est facile, mais écrire un roman publiable est difficile

Écrire un roman n’est pas difficile. Vous lancez des mots sur une page, une sur une autre, jusqu'à ce que vous ayez une tour Jenga vacillante d'environ 80 000 de ces fichues choses. De la même manière que construire une chaise n’est pas difficile: je peux scotcher du ruban adhésif un tas de canettes de bière et de baguettes et fabriquer une chaise. Ça ne sera pas joli. Et c’est une responsabilité d’assurance. ("Je te poursuis en justice parce que je sens la bière, j'ai des coupures aux jambes et j'ai deux baguettes dans le cul, qui perforent mon mur colique.") Mais écrire un bon roman, un original roman qui est tout à vous et à personne d’autre, eh bien, il ya le hic, innit? Comme vous le faites, vous racontez l’histoire comme vous voulez la raconter. Vous apprendrez à bien écrire, à écrire clairement et à mettre une pinte de sang sur chaque page jusqu'à ce qu'il ne vous reste plus que des crottes de nez et des yeux. Apprenez votre métier. Apprenez votre voix. Ecrivez-le jusqu'à ce qu'il soit terminé, puis écrivez-le à nouveau.

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